Neurofunk 是 Drum and Bass 中黑暗而技术化的一支：它围绕经过大量处理、不断变形的贝斯线构建，配以速度约为 170–176 BPM、源自放克的紧凑断拍（breakbeat），整体氛围冰冷，带着科幻色彩。它从 1990 年代末伦敦 Virus、No U-Turn 等厂牌的 techstep 声音中生长出来；到了 2000 和 2010 年代，Noisia、Phace、Mefjus 和 Black Sun Empire 等制作人把它变成了电子音乐里最痴迷于声音设计的风格之一。
本指南讲述 Neurofunk 从何而来、一首曲目为什么听起来「很 neuro」、这个场景的几条主要脉络、入门该从哪些制作人和唱片听起，以及它与 Liquid Drum and Bass、Jungle 和更重一端的 Dubstep 有何不同。如果你手上有一首曲目，却说不准它属于贝斯音乐的哪个角落，可以把一段片段放进我们的免费 AI 音乐流派检测器。
什么是 Neurofunk？
Neurofunk 是把贝斯线当作主奏乐器的 Drum and Bass。大多数舞曲用贝斯去托住旋律或人声，而一首 neuro 曲目通常是围绕一连串贝斯「edit」搭建起来的：短促、凶猛的乐句，每半小节就咆哮、卡顿、弯音、变换一次音色，再由军鼓来回应。旋律往往被压缩成几下不协和的刺奏，或前奏里的一层氛围铺底（pad）；即使出现人声，通常也只是简短的采样，而不是完整的歌曲。
名字里的「funk」是字面意思。在未来感十足的声音设计之下，鼓仍保持着 Drum and Bass 那种切分、滚动的 two-step 鼓型，带着来自放克断拍的幽灵音和摇摆的踩镲。「neuro」描述的则是贝斯设计想要营造的感受：精确、冷峻如临床、略带偏执，与其说像一支乐队，不如说更像机器。许多乐迷和制作人把它简称为 neuro。
有三样东西经常被混为一谈，值得分开来看。Techstep 是 1990 年代末的「父辈」：更黑暗、更稀疏，受 Techno 和工业音乐影响。Neurofunk 是从它生长出来的风格，加入了放克节奏和越来越精细的贝斯编程。而宽泛的 「dark DnB」（黑暗 DnB）这个标签，则把 Neurofunk 和其他沉重风格一并囊括。相比之下，一首 Liquid DnB 曲目会把温暖的和弦、灵魂乐式的人声和旋律放在前面——在同一个速度上，处于情绪的另一极。
历史与起源
到 1990 年代中期，Jungle 已分化出好几个方向。其中一个方向在 1996–1997 年前后开始被记者称为 techstep：它去掉了 ragga 采样和切碎的 Amen break，换成更僵硬、更坚硬的鼓、冰冷的合成器质感和反乌托邦电影采样。Ed Rush、Optical、Trace 和 Nico 等制作人——其中许多人与 No U-Turn 厂牌有关——定义了这种声音，而 Bad Company UK 的唱片，尤其是「The Nine」（1998），展示了 Drum and Bass 可以变得多么沉重而极简。
从 techstep 到 Neurofunk 的这一步，通常被追溯到 Ed Rush & Optical 的首张专辑 Wormhole（1998）。它保留了 techstep 的黑暗，却把鼓放松成更放克、更滚动的 groove，并让贝斯编程成为每首曲目的中心。这个名字本身被归功于评论家 Simon Reynolds，他在 1997 年末的 The Wire 杂志上用「neurofunk」一词来描述这次离开 techstep 的转向。两人经营着 Virus Recordings 厂牌，它成了这种风格的参照点之一；同一时期常被提到的，还有二人组 Konflict 在 Renegade Hardware 发行的「Messiah」。整个 2000 年代初，当 Drum and Bass 整体转向舞池和 liquid 风格时，Virus 和 Renegade Hardware 等厂牌让更黑暗的声音延续了下来。
第二波来自欧洲大陆。在荷兰，Black Sun Empire（以及他们的 Blackout 厂牌）——尤其是来自格罗宁根、创办了 Vision Recordings 的 Noisia——在 2000 年代中后期把制作水准推上了新的高度。Noisia 的专辑 Split the Atom（2010）成了贝斯音乐唱片可以多么干净、响亮和精细的标杆，他们的作品还跨入了 Dubstep、电影和电子游戏音乐。奥地利的 Mefjus（其专辑 Emulation 由 Critical Music 发行）和德国的 Phace（与 Misanthrop 共同创立了 Neosignal 项目及同名厂牌）延展了这种声音精确、机械的一面。
2010 年代，Neurofunk 成了一个拥有自己的音乐节、厂牌之夜，以及建立在软件合成器和网上教程之上的高度技术化制作人文化的场景。Eatbrain、Blackout、Critical、Vision 和 Neosignal 等厂牌源源不断地发行唱片，更年轻的一代把这种声音带到了东欧、俄罗斯乃至更远的地方。Noisia 在 2019 年宣布将停止合作，并于 2022 年举行了最后一场演出，但他们参与建立的那套制作语汇，如今已是整个重型 Drum and Bass 的标准。
核心特征与声音
辨认一首 Neurofunk 曲目的标志：
- 速度：通常为 170–176 BPM，大多数当代作品在 172–174。节奏以 half-time 来感受：军鼓落在一小节的第 2 和第 4 拍，而对舞者的身体来说，这一小节听起来像 86–87 BPM。
- 鼓：紧凑、经过压缩、富有冲击力，往往用单发采样重新搭建，而不是循环现成的断拍。幽灵军鼓、摇摆的踩镲和短促的过门带来了「funk」。
- Reese 贝斯：核心声音是 reese 的后代——两条或更多条失谐的锯齿波相互拍打，得名于 Kevin Saunderson 1988 年以 Reese 名义发行的曲目「Just Want Another Chance」。Neurofunk 制作人会对它进行失真、滤波、移相和重采样，直到它听起来像活物一样。
- 贝斯 edit：drop 不是把一条贝斯线循环 16 小节，而是一连串每一两拍就变化一次的短乐句，常与鼓形成呼应式对答。
- 调性与和声：小调、半音化和无调性的进行，drop 里几乎没有和弦进行。前奏和 breakdown 可能会用黑暗的铺底、电影式弦乐或一个反复的单音。
- 结构：适合 DJ——长前奏、breakdown、大约一分钟处的第一个 drop、第二个 breakdown、带变化的第二个 drop，然后是尾奏。
- 情绪：冰冷、紧张、充满未来感；早年间科幻片和恐怖片的采样很常见。
Neuro 在主要 Drum and Bass 风格中的位置：
| 特征 | Neurofunk | Techstep | Liquid DnB | Jump-Up |
|---|---|---|---|---|
| 兴起时期 | 1998 年起 | 1996–1999 年 | 1990 年代末–2000 年代 | 1990 年代中期起 |
| 典型速度 | 170–176 BPM | 168–174 BPM | 170–175 BPM | 170–175 BPM |
| 贝斯 | 复杂、不断变形的 reese edit | 黑暗、稀疏、失真 | 温暖的次低音、圆润的贝斯线 | 简单、弹跳的 wobble riff |
| 旋律 | 极少、不协和 | 极少 | 丰富的和弦、人声 | 以钩子为主的 riff |
| 情绪 | 技术化、未来感 | 阴郁、工业感 | 饱含灵魂、振奋 | 俏皮、喧闹 |
| 参考 | Ed Rush & Optical、Noisia | Bad Company UK、Trace | LTJ Bukem、Calibre | DJ Hype、Macky Gee |
制作与声音设计
Neurofunk 既是一种音乐风格，也是一门制作学科。这个流派的名声建立在它的声音是如何被造出来的，而这个场景里的许多讨论都围绕合成、重采样和混音展开。
- 合成：早期唱片使用硬件采样器和模拟合成器；如今大多数贝斯设计在软件波表合成器和 FM 合成器里完成，制作人可以在其中让波形渐变，并同时调制几十个参数。
- 重采样：把一个贝斯声音录成音频、加以处理、再录一遍、再切开——如此循环往复多次，直到结果与最初的振荡器毫不相像。
- 按频段分层：一层干净、接近正弦波的次低音负责最低的八度，而失真的中频层承载个性。让次低音保持单声道和稳定、同时让中频动起来，正是 neuro drop 听起来既庞大又受控的原因。
- 鼓的处理：大量压缩、瞬态塑形和分层，好让军鼓切穿浓密的贝斯；底鼓通常很短，为次低音留出空间。
- 动态变化：滤波扫频、移相、共振峰偏移和弯音按音符逐个自动化，让每一下贝斯听起来都略有不同。
- 氛围：前奏和 breakdown 里浸满混响的铺底、金属感的打击声和类似拟音（foley）的质感。
由于这种音乐如此依赖细节，neuro 曲目的母带通常做得非常响、非常密。在俱乐部音响上，这种密度正是重点；在手机扬声器上，大部分中低频的变化还能保留，次低音却基本消失——这也会影响一段短片段在听众或分类器耳中的样子。
脉络与相关风格
- Techstep——1990 年代末更黑暗、更极简的父辈风格；至今仍是形容精简、工业感 Drum and Bass 的常用标签。
- 经典 Neurofunk——1998–2005 年前后 Virus 和 Renegade Hardware 的声音：更放克的鼓、滚动的 reese 贝斯线，响度没那么极端。
- 现代 neuro——后 Noisia、后 Mefjus 时代的风格：极度精细的 edit、精确的混音和不间断的变化。
- Crossbreed——一种常与荷兰联系在一起的融合，把 Drum and Bass 与 Hardcore 和 gabber 的底鼓结合起来；另一位「父辈」见 Hardcore。
- Darkstep——一条更嘈杂、听感更快的黑暗分支，鼓的编程混乱。
- 受 neuro 影响的 Dubstep——在 140 BPM 上，Dubstep、brostep 和 Riddim 的许多贝斯设计都借用了 Neurofunk 的重采样技术；不少 neuro 制作人在两种速度上都发行过作品。
这些边界是可渗透的。一位 neuro 制作人可能在 liquid 厂牌上发行一首旋律化的曲目，而音乐节式的「舞池」Drum and Bass 也常在 drop 里借用 neuro 的贝斯设计，同时保留流行式的主旋律人声。
代表制作人与必听唱片
一份贯穿这个流派历史的入门清单：
| 艺术家 | 起源 | 从这里听起 | 为什么重要 |
|---|---|---|---|
| Ed Rush & Optical | 英国伦敦 | Wormhole（1998） | 最常被称为 Neurofunk 起点的专辑；经营 Virus Recordings |
| Bad Company UK | 英国 | 「The Nine」（1998） | techstep 的分量与极简，塑造了后来的黑暗 DnB |
| Konflict | 英国 | 「Messiah」 | Renegade Hardware 上的一首 1990 年代末黑暗经典 |
| Black Sun Empire | 荷兰 | Blackout 厂牌上的作品 | 荷兰黑暗 DnB 的先驱与厂牌主理人 |
| Noisia | 荷兰格罗宁根 | Split the Atom（2010） | 为贝斯设计和混音定下了现代标准 |
| Phace | 德国 | 与 Misanthrop 合作的 Neosignal 作品 | 精确、机械的 neuro；Neosignal 联合创始人 |
| Mefjus | 奥地利 | Emulation（Critical Music） | 极其技术化的 edit 和鼓编程 |
Neurofunk 与 Liquid DnB、Jungle 和 Dubstep 的区别
与 Liquid Drum and Bass 的对比是这个流派里最容易的：速度相同，意图相反。Liquid 使用和弦、灵魂乐或爵士乐采样以及人声，由一条顺滑、圆润的贝斯线在下面支撑。Neurofunk 去掉了几乎所有和声，让贝斯成为主角。如果你能跟着唱，那它几乎肯定不是 neuro。
与 Jungle 相比，要听鼓。Jungle 以快速、不规则的模式切碎并重新排列 Amen break 这类采样断拍，常带有雷鬼和 ragga 采样以及深沉的次低音贝斯。Neurofunk 的鼓更紧凑、更规整，为冲击力而非复杂度而造，声音调色板是合成的，而不是从牙买加 sound system 唱片里采样来的。
与 Dubstep 和 Riddim 相比，贝斯语汇是共通的，速度却不同。Dubstep 位于 140 BPM，有 70 BPM 的 half-time 听感和多得多的留白；Neurofunk 跑在 170–176，踩镲持续滚动。它的父流派及其所有其他分支，见我们的 Drum and Bass 指南和博客文章什么是 Drum and Bass？。
AI 如何识别 Neurofunk
音频模型有很强的速度和节奏线索可用：170+ BPM 的踩镲与军鼓鼓型，叠在以一半速率移动的贝斯之上，是舞曲中最清晰的特征之一。Neurofunk 还加上了中低频里浓密、失真的能量，极少的调性和声，以及高而稳定的响度。这些特征能把它与 House、Techno 和大多数流行音乐清楚地分开。
对模型来说更难的，是同一速度下各子流派之间的界线，因为「neuro」由贝斯设计的性格来定义，而不是由不同的乐器。想看看一段片段会被如何解读，把它放进 Genre AI 音乐流派检测器，把排第一的答案和备选项比一比；想了解模型在听什么，可以读一读 AI 音乐流派检测是如何工作的。
对 Genre AI 这样的音频分类器来说，Neurofunk 应该落在 Electronic Dance 之内，在更细的层级上则落在 Breakbeat / Drum & Bass 标签：170+ BPM 的断拍节奏是一个强而稳定的信号。现行标签集里没有单独的 Neurofunk 类别，所以具体的子流派要由人根据贝斯设计来推断。最可能出现混淆的是前奏和 breakdown，这些段落常常撤掉鼓，只留下黑暗的铺底和金属质感——如果短片段取自曲目的这一部分，分类器可能会偏向 Abstract / IDM / Leftfield 或 Techno，直到节拍回来。重度失真的 half-time 段落也可能把结果拉向 140 BPM 的贝斯风格。最清晰的判读来自 drop。