Riddim

Riddim（常被称为 riddim dubstep）是 Dubstep 中一种极简、重复的风格：它围绕一个短小、弹跳、重度失真的贝斯乐句构建，这个乐句在整个 drop 里循环，只做细微的变化。它跑在 Dubstep 的标准速度——约 140 BPM——上，带 half-time 听感，通常采用三连音或摇摆的节奏，并去掉了大部分旋律，让 groove 和重复来撑起整首曲目。这种风格在 2010 年代初至中期的英国制作人之间成形，随后成了北美贝斯音乐节的常规曲目。

这个词需要先澄清一下。在牙买加音乐里，riddim 指的是一段供许多歌手在上面演唱的器乐伴奏——这是雷鬼和 Dancehall 的核心概念，同样的含义也保留在 Grime 中。本页讲的是借用了这个名字的 Dubstep 子流派。想把它和 Dubstep 另一条响亮的分支放在一起比较，请看我们的博客文章 Dubstep、Brostep 与 Riddim 的区别；想检验一个 drop 在机器耳中是什么样子，试试我们的免费 AI 音乐流派检测器。

Riddim 是被精简成一个循环的 Dubstep。Brostep 会在一个 drop 里塞满不断变化的咆哮、尖啸和过门，而 riddim 的 drop 则锁定在单一的贝斯动机上——往往只有两三个音，以「咚-咚-咚」的三连音节奏出现——并一小节接一小节地重复下去。变化来自贝斯音色上的细小改动（换一个滤波、加一层、一次弯音），而不是新的音乐想法。效果是催眠式的、身体性的：人群跟着循环点头、弹跳或甩头。

鼓同样稀疏。典型的 riddim 节拍是第一拍一下底鼓、第三拍一下沉重的军鼓（Dubstep 的 half-time 鼓型），几下踩镲，此外几乎别无他物。旋律素材只出现在简短的前奏和 breakdown 里，许多曲目根本没有真正的和弦进行。

这个名字既致敬了孕育 Dubstep 本身的牙买加 sound system 传统，也呼应了「一段精简的器乐循环就能撑起整场舞会」的理念。乐迷有时会宽泛地用「riddim」来指任何沉重、重复的 Dubstep，但在这个场景里，它特指这种极简、以弹跳感为驱动的做法。

Dubstep 于 2000 年代初诞生在南伦敦，是一种黑暗、空间感强、以次低音贝斯为主的音乐，接近 dub 雷鬼和 garage。2009–2011 年前后，一种响亮得多、侧重中频的风格——通常被称为 brostep——在美国和英国流行榜上取得突破，它建立在「会说话」的、尖叫的、快速变化的贝斯音色之上。Riddim 走向了另一个方向：它从早期 Dubstep 中已经存在的那些重复的、以 wobble 为基础的贝斯型中生长出来，一批制作人借助当时更响亮的中频声音设计，把它推向一种刻意极简、以循环为驱动的风格。

2010 年代初至中期，Subfiltronik 等英国制作人发行了以短小、循环、失真的贝斯乐句为中心、带有摇摆或三连音弹跳感的曲目。这个地下场景经由 SoundCloud、YouTube 频道和小厂牌成长起来，Infekt、Phiso 和 Oolacile 等制作人帮助定义了它的声音。由于 riddim 曲目短小、响亮、容易混接，DJ 可以一首接一首地快速播放，这让它天然适合高能量的贝斯 set。

大约从 2016 年起，riddim 在北美音乐节巡回中变得引人注目。以贝斯为核心的活动——包括加拿大制作人 Excision 于 2016 年创办的音乐节 Lost Lands，他的 Rottun Recordings 厂牌也发行重型 Dubstep——邀请了大量 riddim 及受 riddim 影响的艺术家；新一代美国制作人，其中包括 Subtronics，凭借混合 riddim、brostep 和实验性贝斯设计的 set 积累了庞大的追随者。

到了 2020 年代，riddim 已经衍生出自己的分支和反动。Colour bass 在 riddim 式的节奏上加入了明亮、有旋律的和弦刺奏；tearout 则朝相反方向推进，追求更刺耳、更混乱的 drop；而「melodic riddim」把 riddim 循环与旋律 Dubstep 和 Future Bass 那种动情的和弦结合在一起。这种风格也一直是贝斯乐迷之间长期争论的话题：有人觉得它的重复令人着迷，有人觉得它千篇一律——而这本身就说明了它变得多么核心。

辨认一首 riddim 曲目的标志：

• 速度：140 BPM（较新、更重的曲目有时为 145–150），以 70 BPM 的 half-time 来感受。
• 节奏：贝斯里的三连音或摇摆弹跳感，常常把音符按三个一组跨拍分组。
• 贝斯：一个短小、失真的中频贝斯乐句在整个 drop 里循环，每隔几小节在音色上做细小改动。
• 鼓：极简的 half-time 鼓型——底鼓在第 1 拍，大军鼓在第 3 拍，稀疏的踩镲和偶尔的过门。
• 旋律与和声：drop 里极少或完全没有；前奏可能使用阴森的铺底（pad）、简单的主旋律或人声采样。
• 结构：简短的前奏、build-up、drop、简短的 breakdown、第二个 drop（常常换一种贝斯音色或来一次「switch-up」），然后是尾奏。许多曲目长三到四分钟。
• 采样：人声呼喊、电影对白，偶尔还有对雷鬼或 Dancehall 的引用，呼应这个名字。

Riddim 在几条主要 Dubstep 分支中的位置：

由于 riddim 如此重复，一首曲目的质量就取决于它的声音设计和混音：

• 波表与 FM 合成——大多数 riddim 贝斯是在软件合成器里搭建的，制作人可以在其中让波形渐变，并加入谐波失真。
• 重采样——把一个贝斯声音录下来、加以处理、再录一遍，造出粗粝、多层的音色；这种技巧与 Neurofunk 共通。
• 失真与饱和——多段失真和波形塑形带来能切穿音乐节音响系统的中频咬劲。
• 音高包络与滑音——短促的向下或向上的音高移动，赋予每个音符「弹跳感」。
• 分离的次低音——一条干净的正弦波次低音在失真的中低频贝斯下面演奏，让低频保持扎实。
• 响度——曲目的母带做得非常响；狭窄的动态范围是这种风格冲击力的一部分。

制作人们经常分享采样包、合成器预设和教程，这帮助 riddim 迅速传播，但也让这种风格很容易被模仿——这正是「千篇一律」批评的原因之一。

• Colour bass——类 riddim 的节奏配上明亮、有音高的和弦刺奏，让沉重的音乐带上几乎狂喜的感觉。
• Tearout——更刺耳、更嘈杂、更混乱，常有尖啸的贝斯和狂乱的 switch-up。
• Melodic riddim——riddim 循环配上动情的和弦与人声，接近旋律 Dubstep 和 Future Bass。
• Brostep——更响、更繁忙的父辈，建立在不断变化而非重复之上。
• Trap 与贝斯的混合——音乐节 set 常常从 riddim 过渡到 Trap，后者共享 half-time 鼓感，但使用说唱式的 808 和踩镲滚奏。

与 riddim 及其音乐节语境联系最紧密的名字和机构：

与经典 Dubstep 相比，贝斯在频谱上往上移了。早期 Dubstep 讲究的是深沉的次低音贝斯和空间感；riddim 讲究的是一个响亮、失真的中频循环。两者共享 140 BPM 和 half-time 节拍。我们的什么是 Dubstep？一文介绍了最初的场景。

与 brostep 相比，数一数变化就知道。Brostep 的 drop 每一两小节就换一次声音；riddim 的 drop 则只做细微变化地重复一个短乐句。繁复而多变，就是 brostep；极简而循环，就是 riddim。

与 Dancehall 或雷鬼中的牙买加 riddim 相比，这个词的含义不同：它指一段器乐伴奏，比如著名的 Sleng Teng，由许多不同的歌手和 deejay 在上面演唱。而与同样使用 half-time 听感的 Trap 相比，要听鼓：Trap 依赖 808 贝斯和快速的踩镲滚奏，而 riddim 依赖一个合成的中低频贝斯循环。

对音频模型来说，riddim 有清晰的节奏轮廓——140 BPM 的速度加上沉重的 half-time 军鼓——还有一层非常浓密、失真的中低频贝斯承载着大部分能量。和声的缺失与高度的重复也是可以测量的。但同样的特征也描述了大部分 brostep 和其他重型贝斯音乐，所以这个子流派凭耳朵比单靠频谱更容易认出来。

在 Genre AI 音乐流派检测器里试一个 drop，除了排第一的答案，也看看备选项。我们关于 AI 流派检测有多准确的文章解释了为什么精细的子流派边界对任何分类器来说都是最难的部分。

什么是 Riddim？

Riddim 的 BPM 是多少？

Riddim 和 Brostep 有什么区别？

Riddim 和 Dubstep 是一回事吗？

为什么叫 Riddim？

什么是 Colour bass 和 Tearout？