Drum and bass（常写作 DnB 或 D&B）是一种建立在快速、切碎的断拍之上的电子舞曲风格——速度通常为 160–180 BPM——并以深沉、厚重的次低音贝斯为根基。它于 1990 年代初诞生于英国，脱胎于 breakbeat hardcore 与锐舞（rave）场景，从 Jungle 中分化而出，成为电子音乐中节奏最为繁复的流派之一，其声音更是传播到了世界各地。
本指南将讲解 drum and bass 究竟是什么、它从何而来、如何用耳朵辨认它、塑造其声音的乐器与制作技巧、它的主要子流派、它与 Dubstep 和 Jungle 有何不同，以及值得了解的艺术家。不确定那些狂乱的断拍算不算 drum and bass？把一段音频丢进我们的免费 AI 音乐流派检测器，它会捕捉断拍的速度和 half-time 的贝斯，替你为这首曲目定位。
什么是 Drum and Bass？
Drum and bass 是一种快速、以断拍驱动的电子舞曲流派。其决定性特征是一段急促、切分的鼓组模式——通常是一段以 160–180 BPM 运行、经过切碎和重新排列的断拍——架在深沉、突出、填满低频的贝斯线之上。虽然鼓组以双倍速（double-time）飞驰，但贝斯和整体律动往往被感知为大约一半的速度，这正是为什么 DnB 能同时给人狂乱又滚动前行的感觉。
不同于 House 或 Techno 这类 four-on-the-floor 的风格，drum and bass 在节奏上十分复杂：它依靠错落的军鼓、快速的踩镲和繁复的过门，而非每一拍都稳稳落下的底鼓。曲目通常是纯器乐的，围绕一段长长的前奏、一个营造张力的段落，以及一个完整 drum and bass 律动倾泻而出的「drop」而构建。归根结底，DnB 是舞池音乐，其设计紧扣着名字里显而易见的两个元素之间的互动——鼓（drums）与贝斯（bass）。
历史与起源
Drum and bass 于 1990 年代初诞生于英国，是锐舞场景的一个分支。它的直接母体是 breakbeat hardcore——1990 至 1992 年前后英国锐舞中那种高能量、大量采样的声音——它又分裂成了若干派别。其中之一 hardcore jungle（很快简称为 Jungle）汲取了牙买加音响系统（sound-system）文化：雷鬼、dub 和 dancehall 的贝斯线、ragga 人声采样，以及厚重的低频美学。Jungle 将这些影响与加速的嘻哈断拍融合在一起，是 drum and bass 的直接前身。
整个流派的节奏引擎是 Amen break——一段约六秒的鼓 solo，取自 The Winstons 1969 年放克 B 面曲目「Amen, Brother」。制作人们把这单一循环切碎、时间拉伸并重新排列，用进了无数曲目，使它成为音乐史上被采样最多的鼓组断拍。随着 1990 年代的推进，一些制作人逐渐远离明显的牙买加采样和 ragga 人声，转向更顺滑、更融为一体的贝斯线和更干净的制作——这一经过提炼的支流便被专门称为 drum and bass。
这一流派在商业和口碑上的突破出现在十年中期：Goldie 1995 年的首张专辑 Timeless 让 DnB 进入主流视野，而 Roni Size & Reprazent 的 New Forms 赢得了 1997 年的水星奖（Mercury Prize）。此后 drum and bass 不断演化——随着 techstep 变得更黑暗、更技术化，随着 liquid 变得更顺滑、更具乐感——并远远超越英国，扩散成一个全球性的场景。
核心特征与声音
你通常可以通过以下特征辨认出 drum and bass：
- 速度： 通常为 160–180 BPM，多数现代 DnB 集中在 170–175 左右。
- 节奏： 快速、切碎的断拍，带有切分的「two-step」军鼓模式——而非 four-on-the-floor 的底鼓。
- 贝斯线： 深沉、占主导的次低音贝斯和 reese 贝斯线，承载曲目大部分的重量，被感知为大约一半的速度。
- 律动听感： 鼓组以双倍速运行，贝斯和旋律以 half-time 运行——一种「快却滚动前行」的感觉。
- 结构： 便于 DJ 使用的长前奏、一段递进的铺垫，以及完整断拍与贝斯一同进入的「drop」。
- 氛围： 从饱含灵魂、充满氛围（liquid）到黑暗而具攻击性（neurofunk）不等，但始终以节奏和贝斯为主导。
如果一首曲目以狂乱的鼓组速度疾驰，而贝斯却在下方以仿佛一半的速度滚动前行，那你几乎可以肯定听到的就是 drum and bass。速度和能量会随子流派而明显变化：
| 子流派 | 典型 BPM | 听感 |
|---|---|---|
| Jungle | 160–170 | Ragga 采样、切碎的断拍、粗粝 |
| Liquid | 170–175 | 饱含灵魂、旋律化、以人声为主导、顺滑 |
| Neurofunk | 170–178 | 黑暗、技术化、失真的 reese 贝斯 |
| Jump-Up | 172–176 | 弹跳、俏皮、以钩子为驱动的贝斯 |
| Techstep | 165–175 | 冷峻、机械、科幻氛围 |
| Drumfunk | 165–175 | 密集、繁复的断拍剪辑 |
乐器与制作
Drum and bass 是一种属于制作人的流派——它的多数「乐器」是采样器、合成器和软件。经典的工具箱包括：
- 断拍采样： Amen break、Think break（「Think (About It)」）和 Apache break，被切碎并重新排列成新的鼓组模式。
- 采样器： Akai 出品的机型，如 S950 和 MPC，最初用于在高速下对断拍进行时间拉伸和切片。
- 贝斯合成器： 「reese」贝斯（一种失谐、带调制的锯齿波，最初来自 Reese 的「Just Want Another Chance」），加上深沉的正弦次低音贝斯，构成这一流派标志性的低端。
- 合成器与 pad： 温暖的和弦与充满氛围的 pad，尤其常见于 liquid 和氛围型 DnB。
- DAW 与插件： 现代 DnB 是在软件中构建的，运用颗粒化时间拉伸、厚重的贝斯设计合成器和精细的鼓组剪辑。
在制作层面上，drum and bass 依靠紧凑的鼓组切碎、在不改变音高的前提下将断拍时间拉伸以匹配速度、分层叠加的次低音与中频贝斯，以及快速鼓组与慢速贝斯之间清晰的分离。half-time 与 double-time 的互动是核心诀窍：鼓组推动能量，而贝斯和旋律锚定律动。
Drum and Bass 的子流派
Drum and bass 已分支出许多鲜明各异的风格。其中最重要的：
- Jungle —— 最初的、大量采样的声音，带有 ragga 人声、切碎的 Amen break 和粗粝的雷鬼／dub 低端。
- Liquid —— 顺滑、饱含灵魂、旋律化，带有丰润的和弦、人声与爵士影响；由 LTJ Bukem 和氛围／intelligent DnB 场景所开创。
- Neurofunk —— 黑暗、技术化、机器般的声音，建立在大幅失真、经调制的 reese 贝斯线之上；Noisia 是其标杆。
- Jump-Up —— 弹跳、俏皮、以俱乐部为核心，带有朗朗上口、摇摆颤动的贝斯线，专为引爆现场反应而设计。
- Techstep —— 冷峻、极简、带科幻色彩的 DnB，出现于 1990 年代中期，是氛围型风格的一个更黑暗的对照物。
- Drumfunk —— 痴迷于断拍、繁复精细，将密集、手工剪辑的断拍编程置于最前。
- Drum and Bass ／ Dancefloor —— 打磨精致、旋律化的主流声音，把 DnB 带上了音乐节的舞台（Pendulum、Sub Focus、Chase & Status）。
每一种本身都是可辨识的独立风格，其中许多都与邻近的流派相接——Jungle 毗邻 breakbeat hardcore，Liquid 毗邻饱含灵魂的电子乐，而 Neurofunk 的贝斯设计则与dubstep更重的那一端相互重叠。
Drum and Bass 与 Dubstep、Jungle 的比较
Drum and bass 很容易与它最亲近的近亲混淆。三者都是英国的贝斯音乐流派，但速度、节奏和根源各不相同：
| 特征 | Drum and Bass | Dubstep | Jungle |
|---|---|---|---|
| 起源 | 英国，1990 年代初 | 南伦敦，2000 年代初 | 英国，1990 年代初至中期 |
| 速度 | 160–180 BPM | 138–142 BPM（half-time 慢半拍律动） | 160–170 BPM |
| 节奏 | 快速切碎的断拍 | 稀疏的 half-time，军鼓落在第 3 拍 | 切碎的 Amen break、ragga 律动 |
| 贝斯 | 深沉次低音 + reese，滚动前行 | wobble ／ 厚重的 drop 贝斯 | 雷鬼／dub 次低音贝斯 |
| 听感 | 快却滚动前行、充满能量 | 空间感强、厚重、点头式 | 粗粝、以采样为主导、断拍密集 |
代表艺术家与曲目
奠基性且具影响力的 drum and bass 音乐人包括：
- Goldie —— Timeless（1995），这张专辑把 DnB 带入了主流。
- LTJ Bukem —— 氛围／liquid DnB 的缔造者；「Music」「Horizons」。
- Roni Size & Reprazent —— New Forms（1997），水星奖得主；「Brown Paper Bag」。
- Andy C —— 这一流派最负盛名的 DJ，也是 RAM Records 厂牌的联合创始人。
- Pendulum —— 把 DnB 推向偏摇滚、音乐节规模的跨界方向；「Tarantula」「Watercolour」。
- Noisia —— neurofunk 那繁复、极致精细的声音设计的标杆。
- Sub Focus、Chase & Status、High Contrast、Calibre —— 横跨 dancefloor、跨界与 liquid DnB 的领军名字。
不妨从 Timeless、「Brown Paper Bag」以及一首 Noisia 的 neurofunk 曲目开始听起，去感受这一流派从氛围到激烈的跨度。
Drum and Bass 的全球版图与当下
始于英国锐舞文化的东西，如今已成为一种全球语言。英国仍是它的腹地——是 Metalheadz、RAM 和 Hospital Records 等厂牌的所在地——但充满活力的场景在欧洲大陆（尤其是捷克、荷兰和奥地利）、在巴西、澳大利亚、新西兰，以及越来越多的北美各地蓬勃发展。
进入 2020 年代，drum and bass 正迎来一场重大复兴，社交平台以及一波把它与流行音乐、Garage 和 House 相融合的新制作人为其推波助澜。Liquid 和 dancefloor DnB 主宰着音乐节舞台，jump-up 让俱乐部持续律动，而 neurofunk 则把声音设计推向极致。对于一个根植于 1969 年一段鼓组断拍的流派而言，drum and bass 展现出了非凡的前瞻性——1993 年定义了 Jungle 的那些快速断拍与深沉贝斯，三十年后依然是这一声音的心跳。
AI 如何检测 Drum and Bass
Drum and bass 给 AI 模型抛出了一道独特的节奏谜题：一段以 160–180 BPM 飞驰的鼓组模式，架在一段以大约其一半速度落定的贝斯之上。模型读取这种 double-time／half-time 的切分，挑出切分的 two-step 军鼓而非稳定的底鼓，并测量那锚定低端的主导次低音贝斯。这些特征会与数百种流派画像进行比对打分，而由于 DnB 的跨度从饱含灵魂的 liquid 一直延伸到腐蚀般的 neurofunk，其结果是一组排序的概率，而非单一的标签。
听它运作：打开 Genre AI 音乐流派检测器，给它喂上一首曲目的几秒钟，它几乎会立刻把一段顺滑、以人声为主导的 liquid roller 与一头失真的 neurofunk 猛兽区分开来。想了解模型究竟在关注什么，可以阅读我们关于 AI 音乐流派检测如何运作的解读。
当我们自己把曲目送进 Genre AI 时，最笃定的 Drum and Bass 判定来自 170 BPM 左右、驾于厚重滚动次低音贝斯之上的快速切碎断拍。把那条贝斯线抚平成温暖的和弦与人声，模型就会倒向 Liquid；把它扭曲成失真、经调制的咆哮，它就会偏向 Neurofunk。这些相邻的读数会紧挨着最高猜测留在屏幕上，因为差别往往仅仅取决于贝斯本身的质感。