Liquid DnB——也叫 liquid funk，或干脆就叫 liquid——是 Drum and Bass 中旋律化、饱含灵魂的一支。它保留了这个流派 170–175 BPM 的快速断拍（breakbeat）和深沉的次低音贝斯，却把曲目围绕温暖的和弦、爵士乐与灵魂乐采样、钢琴、弦乐，常常还有一段演唱的人声来构建，因此听起来顺滑、振奋，而不是咄咄逼人。它的根源在 1990 年代中期 LTJ Bukem 和 Fabio 的「atmospheric」（氛围）与「intelligent」（智能）Drum and Bass；到了 2000 年代，Hospital Records、Shogun Audio 和 Calibre 的 Signature 等厂牌把它变成了这个流派最大的场景之一。
本指南讲述 liquid 从何而来、一首曲目为什么「很 liquid」、它的几条主要脉络、入门该从哪些制作人和唱片听起，以及它与 Neurofunk、Jungle 和偏流行的舞池 Drum and Bass 有何不同。想看看一首顺滑、以人声为主导的 roller 在机器耳中是什么样子，把一段片段放进我们的免费 AI 音乐流派检测器。
什么是 Liquid DnB？
Liquid Drum and Bass 是把和声与情感放在第一位的 Drum and Bass。鼓依旧以完整的 Drum and Bass 速度滚动，带着熟悉的 two-step 军鼓鼓型和摇摆的踩镲，次低音贝斯也依旧深沉。但在这之上，是一种你可以想象由灵魂乐队或爵士四重奏来演奏的音乐：Rhodes 电钢琴或合成器铺底（pad）上的扩展和弦、弦乐组、吉他乐句、萨克斯或长笛采样，以及承载完整歌曲、而不只是短促呼喊的人声。
这个名字描述的正是它的效果。别的风格重重一击然后戛然而止，liquid 却在流动：贝斯线是滑行而不是咆哮，混响的尾音把一个小节晕染进下一个小节，编曲是缓缓推进，而不是从悬崖上一跃而下。这种风格在俱乐部里、耳机里，以及学习和开车歌单的背景中都同样自在，这也是它如此经久不衰的原因之一。
它的边界是模糊的。「Liquid funk」和「liquid DnB」指的是同一种东西；atmospheric（氛围）或 intelligent（智能）Drum and Bass 是 1990 年代的祖先，通常更偏 Ambient、更少以歌曲为基础；而面向音乐节的 dancefloor（舞池）Drum and Bass 常常借用 liquid 的人声与和弦，同时使用更硬、更响的 drop。在同一速度上与它相对的黑暗、技术化的一极，是 Neurofunk。
历史与起源
Liquid 的前史是 1990 年代 Jungle 更柔和的一面。当这个场景的大部分建立在 ragga 人声和坚硬的切碎断拍之上时，LTJ Bukem 和他的 Good Looking Records 厂牌却推崇一种空间感强、带爵士色彩的声音，有绵长的铺底和滚动的鼓。Bukem 的「Horizons」和「Music」等曲目，以及 1996 年起的 Logical Progression 合辑系列，为这种「atmospheric」或「intelligent」Drum and Bass 确立了身份。与此同时，Goldie 的 Timeless（1995）和 Roni Size & Reprazent 的 New Forms（1997）则证明了 Drum and Bass 可以承载弦乐、爵士乐和完整的歌曲。
liquid funk 这个词一般被归功于 DJ Fabio。他自 1980 年代末起就是伦敦场景的先驱，他的 Creative Source 厂牌从 1990 年代末开始发行顺滑、饱含灵魂的 Drum and Bass，并在 1990 年代末把这个说法用作一张合辑的标题。那些年里，更硬的 techstep 和 Neurofunk 风格统治着许多俱乐部，而 liquid 的成长在一定程度上是一种反拨：一种把早年锐舞（rave）时期受 House 和灵魂乐启发的温暖带回来的 Drum and Bass。
2000 年代是这种风格的第一个黄金十年。1996 年由 Tony Colman 和 Chris Goss 在伦敦创立的 Hospital Records 成了它最知名的大本营，旗下有 London Elektricity（Colman 自己的项目）、High Contrast、Logistics、Nu:Tone，后来还有 Netsky 和 Danny Byrd。在贝尔法斯特，Calibre 发展出一种深沉、极简、灵魂味浓重的版本，并经营 Signature 厂牌。曼彻斯特的 Marcus Intalex 和他的 Soul:r 厂牌，Shogun Audio 旗下的 Alix Perez 和 SpectraSoul，以及许多其他人，共同充实了一个在 Drum and Bass 发行表里占据很大份额的场景。
2010 年代，liquid 的旋律语言登上了英国排行榜。Rudimental 的「Feel the Love」（2012）和 Sigma 的「Nobody to Love」（2014）都凭借饱含灵魂、采用流行歌曲结构的 Drum and Bass 拿下英国榜首，Wilkinson 等制作人也把类似的唱片带上了电台。纯粹主义者把这些看作流行或舞池 DnB，而不是正宗的 liquid，但它们共享同一种人声加和弦的思路。到了 2020 年代，随着 Drum and Bass 借助流媒体和社交媒体重新大范围流行，liquid 依然是这个流派最容易入门的切入点，而 Hospital 的 Hospitality 活动也发展成了一个音乐节品牌。
核心特征与声音
辨认一首 Liquid Drum and Bass 曲目的标志：
- 速度：170–175 BPM，如今最常见的是 172–174；较老的 atmospheric 唱片略低一些，在 165–170 左右。
- 鼓：滚动而清脆，常把采样来的放克或灵魂乐断拍与干净的现代鼓击叠在一起。军鼓比 Neurofunk 更轻，摇摆感更明显。
- 贝斯：深沉、圆润而有旋律——一条接近正弦波的次低音或一条顺滑的 reese，跟随和弦变化，而不是盖过它们。
- 和声：扩展的爵士与灵魂和弦（小七、九、十一和弦），段落之间频繁转调，大量使用 Rhodes、钢琴和弦乐铺底。大调和小调都很常见；情绪通常是苦乐参半或振奋向上。
- 人声：演唱的钩子和完整的主歌很正常，从灵魂乐和 R&B 歌手，到对老唱片的时间拉伸采样都有。
- 结构：前奏和尾奏适合 DJ 衔接，但中段更像一首歌；drop 是渐进的，而不是爆炸式的。
- 混音：温暖、宽阔、混响丰富，失真更少，密度也低于更重的风格。
Liquid 与其他几大 Drum and Bass 家族的对比：
| 特征 | Liquid DnB | 氛围 / 智能 DnB | Neurofunk | 舞池 / 流行 DnB |
|---|---|---|---|---|
| 主要时期 | 1990 年代末至今 | 1994–1999 年 | 1998 年至今 | 2010 年代至今 |
| 典型速度 | 170–175 BPM | 160–170 BPM | 170–176 BPM | 172–175 BPM |
| 主导元素 | 和弦与人声 | 铺底与氛围 | 贝斯设计 | 流行主旋律与大 drop |
| 贝斯性格 | 圆润、有旋律的次低音 | 深沉、低调 | 失真、不断变形 | 顺滑与厚重兼有 |
| 情绪 | 饱含灵魂、温暖 | 梦幻、氛围感 | 黑暗、技术化 | 狂喜、音乐节感 |
| 代表名字 | Calibre、High Contrast、Netsky | LTJ Bukem、PFM | Noisia、Ed Rush & Optical | Rudimental、Sigma、Wilkinson |
乐器与制作
Liquid 是一种乐于采样的风格，对老音乐有着长久的记忆：
- 电钢琴与键盘——Rhodes 和 Wurlitzer 音色、原声钢琴和风琴构成和弦的底床；许多经典曲目循环的是一张 1970 年代灵魂乐或爵士放克唱片里的几个小节。
- 弦乐与铺底——管弦乐弦乐、模拟风格的铺底和合唱带来高度与空间。
- 吉他、铜管与木管——干净的爵士吉他、萨克斯、长笛和小号，采样或现场录音皆有。
- 人声——较新的唱片会请歌手专门演唱；较老的唱片则用切碎的灵魂乐和 R&B 人声。
- 断拍——采样来的放克鼓叠上现代的底鼓与军鼓采样，处理的目标是清晰，而不是攻击性。
- 次低音贝斯——通常干净且为单声道，有时带一点轻微饱和；贝斯线常随和弦行进。
典型的 liquid 混音用响度换取空间：次低音深沉却不失真，混响和延迟填满立体声声场，动态也被允许呼吸。这种更温和的母带处理，正是 liquid 在小音量和小音箱上也能表现良好的原因之一。
脉络与相关风格
- 氛围 / 智能 DnB——1990 年代中期的根源：绵长的 Ambient 式铺底、极少的人声、梦幻的情绪。它借用的质感参见 Ambient。
- 灵魂 liquid——这种风格以人声为主导的核心，接近灵魂乐和 R&B 的歌曲写作。
- 深沉 / 极简 liquid——Calibre 式：稀疏的鼓、深沉的次低音、克制的和弦，情绪更接近 Deep House，而不是音乐节的舞台。
- 爵士 liquid——更多使用爵士和弦、现场乐器和听起来像即兴的独奏。
- 舞池 / 流行 DnB——瞄准音乐节和电台的大号人声钩子与狂喜的 drop。
- 与 liquid 相邻的 downtempo——一些 liquid 制作人也会发行半速、85 BPM 的版本，靠近 Downtempo。
代表制作人与必听唱片
一份贯穿这种风格历史的入门书架：
| 艺术家 | 所在地 | 从这里听起 | 为什么重要 |
|---|---|---|---|
| LTJ Bukem | 英国 | 「Horizons」、Logical Progression（1996） | atmospheric DnB 的奠基人；Good Looking Records |
| Fabio | 英国伦敦 | Creative Source 厂牌上的作品 | 一般被认为是「liquid funk」这个名字的提出者 |
| London Elektricity | 英国伦敦 | Hospital Records 上的作品 | Tony Colman 的项目；Hospital 联合创始人 |
| High Contrast | 英国威尔士 | Tough Guys Don't Dance（2007） | 定义了 Hospital 旋律化、采样丰富的声音 |
| Calibre | 英国贝尔法斯特 | Signature Records 上的作品 | 深沉、极简、灵魂味浓重的 liquid |
| Marcus Intalex | 英国曼彻斯特 | Soul:r 厂牌上的作品 | 2000 年代灵魂派场景的关键人物 |
| Netsky | 比利时 | Netsky（2010） | 把 liquid 的旋律风格带给了新一代 |
| Rudimental | 英国伦敦 | 「Feel the Love」（2012） | 登上英国榜首的 liquid 式人声 DnB |
Liquid DnB 与 Neurofunk、Jungle 和舞池 DnB 的区别
与 Neurofunk 相比，检验标准是由什么来引领曲目。在 liquid 里，你跟随的是和弦和人声；在 neuro 里，你跟随的是贝斯 edit。如果 drop 不断变换和声、你还能哼出钩子，那就是 liquid；如果 drop 是一连串几乎没有和弦的失真贝斯乐句，那就是 neuro。
与 Jungle 相比，要听鼓和采样。Jungle 以快速、不规则的剪辑重新排列 Amen 这类采样断拍，并常用雷鬼和 ragga 人声；liquid 的鼓以更稳定的 two-step 鼓型滚动，采样来自灵魂乐和爵士乐。较老的 atmospheric 唱片可能介于两者之间。
与舞池和流行 Drum and Bass 相比，差别在于程度。两者都用人声；舞池曲目会推向一个响亮、狂喜、贝斯更重的 drop，而 liquid 从前奏到尾奏都保持同样的温暖。完整的家族谱系，见我们的 Drum and Bass 指南和博客文章什么是 Drum and Bass？。
AI 如何识别 Liquid DnB
对音频模型来说，快速的鼓型和半速的贝斯会很快暴露出这是 Drum and Bass。Liquid 还加上了大量调性信息——持续的和弦、人声旋律、钢琴和弦乐——而失真远少于更重的风格。这些特征帮助模型看出一首曲目是旋律化的，但它们也与灵魂乐、R&B 和 Deep House 有重叠，混淆的风险正来自这里。
在 Genre AI 音乐流派检测器里试一首曲目，把排第一的答案和备选项比一比；如果你的片段只有几秒钟，可以看看 AI 能否从短片段中识别流派。
对 Genre AI 这样的音频分类器来说，只要鼓在运转，Liquid DnB 就应该归入 Electronic Dance，在更细的层级上则归入 Breakbeat / Drum & Bass：170+ BPM 的滚动断拍是一个强烈的线索。现行标签里没有单独的 liquid 类别，所以子流派要根据和弦与人声凭耳朵来判断。最可能的混淆来自曲目中较柔和的部分。只有 Rhodes、弦乐和演唱人声的 breakdown 几乎不带节奏证据，可能会偏向 R&B、Funk / Soul 或 Ambient；踩镲平稳的深沉、极简 liquid 也可能把 Deep House 带出来作为第二名。最清晰的判读来自鼓、贝斯与和弦同时出现的段落。