MPB——Música Popular Brasileira，即「巴西流行音乐」——是 1960 年代中期在巴西从波萨诺瓦中生长出来的、以创作歌手为核心的流行音乐。它把精致的和声与富有诗意的葡萄牙语歌词，同桑巴的节奏、巴西东北部的音乐，以及越来越多的摇滚、灵魂乐和爵士乐结合在一起。与其说 MPB 是一种单一的声音，不如说它是一种严肃、有文学性的歌曲传统。
本指南介绍这个标签如何诞生于电视歌曲音乐节、热带主义如何把它彻底打开、它的艺术家如何在军政府审查下写歌、一张 MPB 唱片通常听起来是什么样子、值得入门的艺术家和专辑，以及它与波萨诺瓦、桑巴和巴西放克有何不同（巴西放克见我们的文章什么是巴西放克）。想看看分类器会把一首巴西歌曲放在哪里，把片段放进我们的免费 AI 音乐流派检测器。
什么是 MPB？
照字面理解，「巴西流行音乐」可以指在巴西录制的任何东西。但实际上，缩写 MPB 指的是一股特定的潮流：城市的、中产阶级的、以创作歌手为中心的音乐，它出现在波萨诺瓦之后，并从 1960 年代末起成为巴西流行音乐中的高端层级。这是那些歌词被当作诗歌来研究的作曲家的音乐，也是那些诠释者的音乐——像 Elis Regina、Gal Costa 和 Maria Bethânia 这样的歌手，靠挑选并改造别人的歌曲建立起自己的事业。
定义它的有三点：
- 歌曲至上。 旋律、和声和歌词比节拍或制作更重要。大多数 MPB 歌曲只需一副嗓子和一把尼龙弦吉他（violão）就能成立。
- 巴西根源，开放边界。 桑巴、波萨诺瓦、Luiz Gonzaga 的 baião、frevo、maracatu 和 choro 总在底下某处，但 MPB 也自由地吸收摇滚、灵魂乐、爵士乐、流行音乐和迷幻音乐。
- 有分量的歌词。 歌词写爱情和日常生活，也写政治、社会不平等和巴西身份——而且常常写得很隐晦，这是在审查之下养成的习惯。
由于这个标签很宽泛，它常被用作面向成年听众的巴西流行音乐的营销类别。Sertanejo、pagode、axé 和 funk carioca 通常被视为独立的流派，即便它们登上了排行榜榜首。
历史：音乐节、热带主义与审查
从波萨诺瓦到「MPB」，1960 年代中期。 1964 年军事政变之后，年轻一代的创作歌手开始觉得，波萨诺瓦那种冷静、私密的风格与巴西的其余部分太过疏离。他们取材于地方民谣、山丘上的桑巴和抗议歌曲，写出和声上依然精致、却更加直接的音乐。大约在 1965–1966 年，MPB 这个标签开始被用来指称这种后波萨诺瓦的音乐。
电视音乐节，1965–1968 年。 新音乐在电视转播的歌曲比赛中找到了舞台。在 TV Excelsior 1965 年的音乐节上，Elis Regina 凭 Edu Lobo 与 Vinicius de Moraes 创作的「Arrastão」夺冠，很快又与人共同主持 TV Record 的节目 O Fino da Bossa。在 TV Record 1966 年的音乐节上，Chico Buarque 的「A Banda」与 Geraldo Vandré 的「Disparada」并列第一。观众像足球迷一样欢呼和喝倒彩，而这些音乐节捧红了定义 MPB 的那一代人中的大多数。
热带主义（Tropicália），1967–1968 年。 在 1967 年的 TV Record 音乐节上，Caetano Veloso（「Alegria, Alegria」）和 Gilberto Gil（「Domingo no Parque」，与 Os Mutantes 一同演出）带着电吉他登台，激怒了把摇滚视为外来之物的民族主义纯粹派。他们领导的运动热带主义，混合了波萨诺瓦、巴西民谣、披头士、迷幻音乐、先锋诗歌和媚俗趣味。它的宣言式专辑 Tropicália ou Panis et Circencis（1968）集合了 Caetano、Gil、Gal Costa、Os Mutantes、Tom Zé 和 Nara Leão，编曲由 Rogério Duprat 操刀。
在独裁统治下。 1968 年 12 月，政权颁布第五号制度法令（AI-5），中止了公民自由。Caetano 和 Gil 被捕，随后流亡伦敦直到 1972 年；Chico Buarque 则在意大利待过一段时间。歌曲经常遭到审查，创作者学会了把意思藏在双关里：Chico 的「Apesar de Você」（1970）先是通过了审查，之后才被禁；与 Gil 合写的「Cálice」则在 cálice（圣杯）和 cale-se（闭嘴）之间玩文字游戏。
1970 年代的黄金十年。 摆脱了音乐节的形式之后，MPB 在专辑上蓬勃发展。在米纳斯吉拉斯州，Milton Nascimento 和 Lô Borges 领导了 Clube da Esquina（街角俱乐部）团体，他们 1972 年的双专辑融合了披头士时代的摇滚、教堂和声与地方音乐。Jorge Ben、Novos Baianos、Gal Costa、Maria Bethânia、Ivan Lins、João Bosco 与 Aldir Blanc、Djavan，以及 Belchior 和 Fagner 等东北部歌手都录出了关键唱片。Elis Regina 与 Tom Jobim 录制了 Elis & Tom（1974），而 Elis 的「O Bêbado e a Equilibrista」（1979）成了政治大赦的颂歌。
1985 年之后。 随着民主的恢复，MPB 成了巴西音乐中的主流层级。Marisa Monte（1989 年出道）、Adriana Calcanhotto 和 Lenine 等新一代创作歌手把这一传统延续下去，Gilberto Gil 出任巴西文化部长（2003–2008），而 2000 和 2010 年代的「nova MPB」一代——Céu、Seu Jorge、Tim Bernardes、Liniker 等人——又把它与独立音乐、灵魂乐和电子制作重新连接起来。
MPB 的声音
MPB 没有固定的速度、节拍或配器，但大多数唱片都有一些可辨认的共同特征：
- 来自波萨诺瓦的和声： 扩展和弦（七和弦、九和弦、变化属和弦）与平滑的声部进行，用尼龙弦吉他或钢琴演奏。
- 底下的巴西节奏： 桑巴与 partido-alto 律型、切分的 baião、快速的 frevo、源自非裔巴伊亚传统的 ijexá，以及轻柔的波萨律动。
- 直白、像交谈一样的人声： 歌词唱得清楚，常常很轻，几乎没有颤音，每个字都听得清。
- 混合编制： violão、钢琴、贝斯、架子鼓、巴西打击乐器（pandeiro、surdo、cuíca、agogô）、弦乐或铜管，从热带主义起还有电吉他和合成器。
- 宽广的速度范围： 从 60–80 BPM 左右的慢抒情曲，到远高于 120 BPM、以桑巴和 frevo 为基础的歌曲。
下表展示了几条主要支流之间的区别：
| 支流 | 时期 | 声音 | 代表人物 |
|---|---|---|---|
| 音乐节时代的 MPB | 1965–1968 年 | 波萨和声配上抗议与地方题材；大型电视编曲 | Elis Regina、Chico Buarque、Edu Lobo、Geraldo Vandré 等 |
| Tropicália（热带主义） | 1967–1969 年 | 迷幻摇滚、拼贴、管弦编曲、反讽 | Caetano Veloso、Gilberto Gil、Gal Costa、Os Mutantes、Tom Zé 等 |
| Clube da Esquina（街角俱乐部） | 1970 年代初 | 米纳斯吉拉斯：合唱式和声、摇滚、民谣、不寻常的和弦转换 | Milton Nascimento、Lô Borges、Beto Guedes、Toninho Horta 等 |
| 桑巴灵魂乐与桑巴摇滚 | 1960 年代末–1970 年代 | 桑巴律动结合灵魂乐与放克 | Jorge Ben、Tim Maia 等 |
| 东北部创作歌手 | 1970 年代 | 东北部的民间节奏，富有诗意的歌词 | Belchior、Fagner、Alceu Valença、Zé Ramalho 等 |
| Nova MPB（新 MPB） | 2000 年代至今 | 在经典歌曲创作之上铺陈独立、灵魂乐和电子音色 | Céu、Seu Jorge、Tim Bernardes、Liniker 等 |
代表艺术家与专辑
- Chico Buarque——MPB 创作歌手中最具文学性的一位；从 Construção（1971）听起，其同名曲的每一行歌词都以重音在倒数第三音节的词结尾。
- Caetano Veloso——这场运动中永不安分的知识分子；Caetano Veloso（1968）以及在伦敦录制的 Transa（1972）。
- Gilberto Gil——吉他手、创作歌手，后来又当上部长；Expresso 2222（1972）和 Refazenda（1975）。
- Elis Regina——最具标杆意义的诠释者；与 Tom Jobim 合作的 Elis & Tom（1974）。
- Milton Nascimento——高飞的嗓音，以及与 Lô Borges 合作的 Clube da Esquina 专辑（1972）。
- Gal Costa——热带主义的声音，从 Gal Costa（1969）到 Fa-Tal（1971）。
- Jorge Ben——桑巴摇滚与灵魂乐；A Tábua de Esmeralda（1974）。
- Os Mutantes——热带主义的迷幻摇滚乐队，成员包括 Rita Lee。
- Novos Baianos——Acabou Chorare（1972），混合了桑巴、choro 和摇滚。
- Marisa Monte——1980 年代之后 MPB 的领军人物，也是与 Arnaldo Antunes、Carlinhos Brown 组成的 Tribalistas 的成员。
MPB 与波萨诺瓦、桑巴及其他巴西流派
由于 MPB 吸收了太多东西，它的边界值得说清楚：
| 流派 | 核心特征 | 与 MPB 的区别 |
|---|---|---|
| 波萨诺瓦 | 1950 年代末的里约：轻声的人声、吉他「batida」、爵士和声 | MPB 的前身；波萨更窄、更冷静，MPB 更宽广、更政治化，也更兼收并蓄 |
| 桑巴 | 里约和巴伊亚的非裔巴西舞曲与狂欢节音乐 | 桑巴是一种节奏，也是一种社区传统；MPB 只把桑巴当作众多原料之一 |
| Tropicália（热带主义） | 1967–68 年的先锋运动 | 通常被视为 MPB 内部的一场运动，而不是独立的流派 |
| Sertanejo（巴西乡村音乐） | 巴西的乡村音乐，乡土根源，二重唱 | 独立的流派和市场；商业化得多，文学性也弱得多 |
| Funk carioca（巴西放克） | 建立在 Miami bass 和 tamborzão 节拍上的里约贫民窟舞曲 | 节拍优先、电子化、以 MC 为主导；与 MPB 的歌曲至上恰恰相反 |
| Axé 与 pagode | 巴伊亚狂欢节流行乐；小编制的桑巴流行乐 | 面向跳舞和派对，通常与 MPB 分开归类 |
巴西之外的影响
MPB 一波接一波地抵达国际听众。Jorge Ben 的「Mas que Nada」（1963）经由 Sérgio Mendes 成为全球标准曲。1980 年代末和 1990 年代，David Byrne 的 Luaka Bop 厂牌与各种巴西音乐合辑把热带主义和 Tom Zé 介绍给了独立音乐听众，Beck 还在 1998 年把一首歌命名为「Tropicalia」以致敬这场运动。Milton Nascimento 与 Wayne Shorter 合作录制了 Native Dancer（1975），架起了一座通往爵士乐的长久桥梁。
如今，淘碟者和采样者珍视 1970 年代的 MPB 与桑巴灵魂乐唱片，嘻哈和 R&B 制作人也经常采样它们温暖、和弦丰富的质感。尤其是热带主义，它一再成为迷幻摇滚复兴乐队的参照点。
AI 如何检测 MPB
对音频模型来说，MPB 是最难识别的巴西风格之一，因为它的身份存在于歌曲创作和歌词之中，而不是某种固定的节拍或音色。模型能听到的是巴西打击乐律型、尼龙弦吉他、扩展的爵士和弦以及葡萄牙语人声。以桑巴为基础的 MPB 歌曲给出的信号最清晰；一首慢速钢琴抒情曲或一首热带主义摇滚曲，则几乎没有什么专属于巴西的东西。
把几秒钟放进 Genre AI 音乐流派检测器试试，再比较一首带波萨味道的歌和一首带摇滚味道的歌——结果会显示一个标签在多大程度上取决于编曲。我们的指南为什么歌曲会有多个流派解释了为什么 MPB 是一个典型案例。
对于 Genre AI 这样的音频分类器，MPB 没有专门的标签，所以预期结果更多取决于编曲，而不是传统。带巴西打击乐和尼龙弦吉他、以桑巴和波萨为基础的歌曲，应当落在宽泛的 Latin（拉丁）家族中。私密的人声加吉他录音很可能被读作 Singer / Songwriter（创作歌手）或 Folk，因为它们听起来恰恰就是这样。Elis Regina 或 Ivan Lins 那些和弦繁复、以钢琴为主导的歌曲可能漂向 Jazz，而带电吉他和架子鼓的热带主义或 Clube da Esquina 曲目则可能漂向 Rock。MPB 最可能被误认成的邻居是 Bossa Nova：两者共享和声、吉他和演唱风格，而一段短片段很少包含足够的信息把它们区分开。