电影配乐是专为一部影片而创作的音乐，与画面同步定时，写来塑造观众对所见之物的感受。它是大多数人无时无刻不在听、却极少刻意去听的一种音乐形式——从完整的交响乐团，到独奏的合成器，再到经过处理的噪音，无所不包。
本指南将讲清什么是配乐、它与原声带有何不同、从配乐定位会议到最终混音的工作流程、从好莱坞黄金时代到 Zimmer 时代的主要传统，以及那些值得认识的作曲家。想知道分类器如何处理电影感的音乐？在我们的免费 AI 音乐流派检测器里播放几秒试试。
什么是电影配乐？
配乐是为某一部特定影片而写、并与之同步的原创音乐，通常铺在对白与动作之下，用以引导情绪反应。它是非叙事性的（non-diegetic）——片中角色听不到它——这一点使它区别于场景内音源音乐，比如场景中收音机里正播放的一首歌。作曲家通常在画面接近锁定后才动笔，按以秒和帧计量的时间点工作，并交付必须与剪辑点精确对齐的乐段。
原声带专辑则是另一回事。原声带往往收录影片中用到的授权歌曲；而配乐专辑收录的是谱写的音乐。有些影片两者兼有，这一区别在商业和创作上都很要紧：歌曲是被挑选出来的，配乐则是为契合画面而写就的。
由于它服务于画面，电影音乐没有固定的乐器编制、速度或曲式。将其统一起来的是功能：它承载着仅凭画面无法传达的情绪信息，并且被设计成在观众注意力放在别处时依然奏效。
历史与起源
电影音乐早于录制声音而存在：默片由钢琴师、管风琴师或整支乐团现场伴奏，往往依据出版的提示单（cue sheet）演奏。向同步声音的过渡使谱写好的配乐成为标准，而 Max Steiner 的 King Kong（1933）通常被视为确立交响模式的影片——主导动机、通篇不断的配乐，以及作为独立戏剧声部的音乐。
好莱坞黄金时代带来了 Erich Wolfgang Korngold、Alfred Newman 和 Miklós Rózsa，他们都以晚期浪漫主义的欧洲语汇创作。随后 Bernard Herrmann 改变了整体基调：他为 Hitchcock 所作的配乐——Psycho（1960）中尖啸的弦乐、Vertigo 中盘旋不去的痴迷——证明配乐可以是心理性的，而非图解式的。
1960 与 70 年代拓宽了词汇。Ennio Morricone 把口哨、电吉他和人声带进了西部片；爵士与流行的语汇进入主流配乐。接着 John Williams 的 Jaws（1975）和 Star Wars（1977）复兴了完整的交响传统——以及主导动机体系——其成功之彻底，使之在数十年里成为大片的默认声音。
电子路线与之并行：Vangelis（Blade Runner、Chariots of Fire）、Tangerine Dream 和 Giorgio Moroder 完全用合成器为整部影片配乐。自 1990 年代起，Hans Zimmer 的混合手法——管弦加合成，建立在固定音型（ostinato）、音色织体与声音设计而非旋律之上——成为占主导地位的现代风格，其标杆作品有 Gladiator、Inception 和 Interstellar。近年 Hildur Guðnadóttir（Joker）与 Ludwig Göransson（Oppenheimer）的奥斯卡获奖之作，则更进一步推向音色织体、自制乐器与经处理的声响。
配乐是如何做出来的
这门手艺有一套特定的术语和工作流程：
- 配乐定位会议（spotting session）： 导演与作曲家一起观看剪辑版，决定音乐从何处起、到何处止，以及每段乐段各自要做什么。
- 临时音轨（temp track）： 剪辑师在剪片时铺在画面之下的既有音乐。它会塑造预期——而作曲家常常最终要跟导演对临时音轨的依恋作斗争。
- 主导动机（leitmotif）： 与某个角色、地点或概念相绑定的一段简短、反复出现的主题，承袭自 Wagner，并由 Steiner 和 Williams 在电影中确立成法。
- 米老鼠式配乐（mickey-mousing）： 逐拍模仿银幕动作的音乐——在动画中是常规做法，在真人电影中一般避免使用。
- 节拍轨（click track）： 演奏者耳机里的一台节拍器，让演奏牢牢锁定画面的时间点。
- 样音（mock-ups）： 在预订乐团之前，为送审而制作的采样小样。
- 配器（orchestration）： 常由专门人员根据作曲家的草稿完成，尤其是在日程紧张时。
占主导地位的各种传统，可以按情绪由什么来承载来概括：
| 传统 | 时期 | 由什么承载 | 参考 |
|---|---|---|---|
| 黄金时代交响 | 1933–1955 | 晚期浪漫主义管弦乐、主导动机 | Steiner, Korngold |
| 心理现代主义 | 1955–1975 | 非常规乐器编制、不协和 | Herrmann |
| 爵士与流行语汇 | 1960 年代–70 年代 | 小型乐队、歌曲、场景音源式乐段 | Mancini, Schifrin |
| 新交响大片 | 1975 年至今 | 完整管弦乐团、鲜明主题 | Williams, Shore |
| 电子 | 1978 年至今 | 合成器、音序器 | Vangelis, Tangerine Dream |
| 混合 / 音色织体 | 1995 年至今 | 固定音型、声音设计、管弦加合成 | Zimmer, Guðnadóttir |
相关形式
配乐处在一个更广泛的、为画面而写的音乐家族之中：
- 电视配乐——乐段更短、周转更快、主题贯穿各季反复出现。
- 电子游戏音乐——非线性且自适应，回应玩家的操作而非固定的时间点。
- 预告片音乐——一个自成一体的商业行业，建立在低频轰鸣（braam）、上升音效（riser）与史诗式固定音型之上。
- 曲库 / 制作音乐——预先谱写、可授权给任何制作使用的乐段。
- 音乐剧与电影歌舞片——其中歌曲是叙事性的表演，而非底层的衬底配乐。
- Ambient 与现代古典——与音色织体式的配乐越来越难以区分（Jóhann Jóhannsson, Max Richter）。
代表作曲家与配乐
从哪里开始听：
- Bernard Herrmann——Psycho、Vertigo、Taxi Driver。
- Ennio Morricone——The Good, the Bad and the Ugly、Once Upon a Time in the West、The Mission。
- John Williams——Star Wars、Jaws、Schindler's List、E.T.
- Jerry Goldsmith——Chinatown、Planet of the Apes、Alien。
- Vangelis——Blade Runner、Chariots of Fire。
- Hans Zimmer——Gladiator、Inception、Interstellar、Dune。
- Howard Shore——The Lord of the Rings。
- Danny Elfman——Batman、Edward Scissorhands。
- Alexandre Desplat——The Grand Budapest Hotel、The Shape of Water。
- Hildur Guðnadóttir——Joker、Chernobyl。
- Ludwig Göransson——Black Panther、Oppenheimer。
不妨从 Vertigo、Star Wars 和 Interstellar 入手，分别听一听心理现代主义、交响大片，以及混合的音色织体时代。
AI 如何检测电影配乐
对音频分类而言，电影配乐是一个确实很难的类别，值得把原因说清楚。配乐是由其功能来定义的——为配合画面而写的音乐——而不是由其声音来定义。一段配乐可以是交响乐团、合成器琶音、独奏大提琴、摇滚乐队，或经处理的实地录音，它们之间并不存在共通的声学属性。
模型能检测到的，是主导这一传统的那一簇惯例：没有主唱的管弦乐编制、长时值持续的弦乐与铜管写法、缓慢的和声进行、伴随大幅推进的宽广动态范围，以及——在现代混合风格中——层叠着合成音色织体的、推进感强的固定音型。可以预料，读数会分散到古典音乐、Ambient 和电子音乐之间。在 Genre AI 音乐流派检测器里测试你自己的例子，并阅读为什么歌曲会有多个流派。