Soul Jazz

灵魂爵士（Soul jazz）是爵士乐中以 groove 为先的一个分支，1950 年代末成形，1960 年代达到鼎盛，建立在布鲁斯、福音式的呼应式对答和一种能跳舞、带摇摆的反拍之上。它与 Hammond B-3 风琴联系最紧——Jimmy Smith、Jimmy McGriff、Jack McDuff、Shirley Scott——但也涵盖 Cannonball Adderley 五重奏这样以钢琴和管乐为主导的乐队。曲子在和声上不求复杂，在感觉上却很充足：重复的 riff、布鲁斯味的独奏、让人想跟着拍手的节奏。

灵魂爵士直接从硬波普中生长出来，又一路通向爵士放克。本指南讲清这些边界在哪里、风琴三重奏如何运作、入门该从哪些唱片听起，以及为什么这么多这类音乐后来出现在酸爵士俱乐部和嘻哈采样里。想看看一段风琴三重奏的 groove 在机器耳中是什么样子，把一段音频放进我们的免费 AI 音乐流派检测器。

灵魂爵士是一种既为头脑、也为身体演奏的爵士乐。它保留了现代爵士的即兴独奏者和 swing 感，却把和声收窄到布鲁斯和少数几种源自福音音乐的和弦运动，并把节奏组的 groove 放在每一场演奏的中心。一首灵魂爵士曲子通常建立在一个 riff 或 vamp 上，乐队可以在上面一连停留好几分钟；独奏讲故事的方式是蓝调音、重复乐句和不断累积的张力，而不是在变换的和弦上飞快地跑音。

名字里的「灵魂」指向黑人教会。许多乐手是听着福音音乐长大的，他们把其中的手法直接带进了音乐：变格「阿门」终止、领奏与乐队之间的呼应式对答、慢慢推向呼喊式高潮的铺陈，以及听众会跟着拍手的二、四拍重音。曲名把这层联系说得明明白白——「The Preacher」「The Sermon!」「Moanin'」「Sack o' Woe」「Mercy, Mercy, Mercy」。

与其说灵魂爵士是另一代乐手，不如说它是许多硬波普乐手选择的一个方向。录下复杂五重奏作品的同一批萨克斯手，也在为黑人街区酒吧的点唱机录制风琴三重奏唱片，而 Blue Note、Prestige 和 Argo 这样的厂牌两类都发。让一张唱片成为灵魂爵士的，是优先次序：groove 和感觉第一，和声上的冒险第二。

种子是在硬波普内部埋下的。1954–1955 年，Horace Silver 为后来成为 Art Blakey 的 Jazz Messengers 的那支乐队写了「The Preacher」和「Doodlin'」，这些曲子听起来更像教堂和路边小酒馆（juke joint），而不像 Bebop。钢琴手 Bobby Timmons 随后为 Blakey 写了「Moanin'」（1958），又为 Cannonball Adderley 写了「This Here」和「Dat Dere」；Adderley 的五重奏把「This Here」录进了现场专辑 The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco（1959）。这张唱片的成功证明，带福音味的爵士乐能卖得动，「灵魂爵士」这个说法随后迅速流传开来。

另一条根是 Hammond 风琴。在此之前也有风琴手演奏爵士乐——通常认为是 Wild Bill Davis 展示了这件乐器在小编制里能做到什么——但 Jimmy Smith 彻底改变了它的角色。1956 年他来到 Blue Note 之后，他的速度、他的贝斯线和他对 Leslie 音箱的运用，让风琴成了领奏乐器。The Sermon! 和 Back at the Chicken Shack 这样的唱片成了范本；1960 年代初 Smith 转投 Verve，由 Oliver Nelson 和 Lalo Schifrin 编曲的大乐队专辑——收录「Walk on the Wild Side」的 Bashin'，以及 The Cat——触达了广泛的听众。

紧随 Smith 而来的是一整个风琴手流派：Jack McDuff、Jimmy McGriff、Richard "Groove" Holmes、Shirley Scott、Big John Patton、Larry Young，以及在这十年后期出现的 Lonnie Smith 和 Reuben Wilson。风琴三重奏请起来很便宜——风琴手用脚踏键盘或左手包办贝斯线——它们填满了费城、纽瓦克、哈莱姆、芝加哥和匹兹堡的俱乐部。Stanley Turrentine、Gene Ammons、Eddie "Lockjaw" Davis 和 Houston Person 这样的萨克斯手，以及 Grant Green 和年轻的 George Benson 这样的吉他手，都是在这条巡演线路上建立起自己的事业的。

1960 年代中期，灵魂爵士跨进了流行电台。Ramsey Lewis Trio 的现场录音「The 'In' Crowd」（1965）成了一首大热门；Lee Morgan 的「The Sidewinder」（1964 年发行）成了 Blue Note 卖得最好的唱片；Lou Donaldson 的「Alligator Bogaloo」（1967）乘上了 boogaloo 节拍的浪潮；Joe Zawinul 的「Mercy, Mercy, Mercy」由 Adderley 五重奏于 1966 年录制，登上了流行榜。到这个十年结束时，鼓手们已经从摇摆的叮叮镲转向平直、切分的放克节奏型，灵魂爵士也随之变成了爵士放克。Les McCann and Eddie Harris 的 Swiss Movement（1969 年录于蒙特勒），连同其中的「Compared to What」，正好站在这条分界线上。

这种风格被重新发现过两次。1980 年代末的英国，rare groove 和酸爵士场景的 DJ 把 Blue Note 和 Prestige 的风琴唱片放给舞池里的人听。与此同时，美国的嘻哈制作人也在同样的唱片目录里挖掘 break 和循环——这也是为什么灵魂爵士对那些从没买过爵士唱片的听众来说听起来如此耳熟。

辨认一张灵魂爵士唱片的标志：

• 速度：大多是中速——大约 90–140 BPM，慢速布鲁斯抒情曲低于这个范围，偶尔也有快速的燃曲。中速的 shuffle 或 swing groove 是这种风格的核心。
• 节奏：叮叮镲上是摇摆的八分音符，但军鼓上有很重的反拍；整个 1960 年代，shuffle、boogaloo 和带拉丁色彩的节奏型越来越多，指向放克。
• 和声：十二小节布鲁斯、小调布鲁斯、一到两个和弦的 vamp，以及福音式终止。每小节的和弦变化比 Bebop 或硬波普少得多。
• 旋律：简短好记的 riff，常由管乐奏出，再由风琴或钢琴以呼应式对答回应。
• 独奏：由布鲁斯乐句、重复和持续的张力构成——风琴手按住一个高音不放，乐队在底下猛力敲打，是一个标志性动作。
• 音色：经由旋转 Leslie 音箱发声的 Hammond B-3、宽厚而带气声的次中音萨克斯，以及干净、布鲁斯味的爵士吉他。
• 结构：篇幅很长、开放式的演奏，常在现场或以长时间的录音棚连录完成，乐队在许多轮 chorus 里把 groove 层层推高。

它与最近的几个亲戚相比处在什么位置：

灵魂爵士的象征是风琴三重奏：Hammond 风琴、吉他和鼓，常再加一支次中音萨克斯组成四重奏。通常没有贝斯手。风琴手用脚踏键盘或左手弹贝斯线，右手弹和弦伴奏，然后再接过领奏——这就是为什么一支好的风琴三重奏听起来远不止三个人。

• Hammond B-3 风琴——拉杆（drawbar）决定音色，打击音（percussion）让起音带上一声「咔哒」，而 Leslie 音箱这种由旋转号角和转鼓组成的装置，产生回旋的合唱效果和震音。在高潮处把 Leslie 从慢速切到快速，是这种风格里最古老的招数之一。
• 次中音萨克斯——音色宽厚、布鲁斯味浓，而不以速度取胜：Stanley Turrentine、Gene Ammons、Eddie "Lockjaw" Davis、Houston Person、Willis Jackson。
• 中音萨克斯——Cannonball Adderley、Lou Donaldson 和 Hank Crawford 带来了更明亮、如歌的音色。
• 吉他——单音布鲁斯线条，配干净温暖的音箱声：Grant Green、Kenny Burrell、George Benson、Melvin Sparks。
• 钢琴——在没有风琴的乐队里，弹福音式柱式和弦和布鲁斯乐句：Bobby Timmons、Ramsey Lewis、Les McCann、Horace Silver。
• 鼓——叮叮镲上打 swing，但有稳固的反拍，也给 shuffle 和 boogaloo 节奏型留出空间；Idris Muhammad 和 Bernard Purdie 后来把这种风格推向了放克。
• 康加鼓与打击乐——从 1960 年代中期开始很常见，给 groove 加上一层拉丁色彩。

录音在这里同样重要。许多经典录音由 Rudy Van Gelder 担任录音师，他近距离拾音、紧凑有力的声音让风琴充满整个房间，萨克斯则仿佛就站在听者面前。

• 东海岸风琴巡演线路——纽瓦克、费城、哈莱姆和匹兹堡的街区酒吧和酒廊，其中许多在演奏台上常年摆着一台 Hammond。这是谋生的音乐，一晚要演好几场。
• Blue Note——Jimmy Smith、Lou Donaldson、Stanley Turrentine、Grant Green、Big John Patton、Lonnie Smith、Reuben Wilson。
• Prestige——Jack McDuff、Shirley Scott、Gene Ammons、Willis Jackson、Charles Earland：这家厂牌深入地记录了风琴场景。
• Riverside 与 Capitol——Cannonball Adderley 的五重奏，先在 Riverside，1960 年代中期起转到 Capitol。
• Argo / Cadet（Chess）——Ramsey Lewis 和 Ahmad Jamal 在芝加哥的大本营，有一种亲近流行的钢琴三重奏声音。
• 来自 R&B 的灵魂爵士萨克斯——Ray Charles 的乐队走出了 David "Fathead" Newman 和 Hank Crawford，他们把 R&B 管乐组的声音带进了爵士乐。
• Boogaloo 爵士——1960 年代中后期建立在拉丁灵魂乐 boogaloo 节拍上的唱片，比如「Alligator Bogaloo」。
• 后继者——1970 年代的爵士放克、1980–90 年代伦敦的酸爵士，以及后来几十年里以风琴为驱动的复兴者。

一份入门书架。除特别注明外，年份均为发行年份。

这三种风格构成的是一条链，而不是三个分开的盒子。硬波普是上一代：五重奏在 Bebop 和弦进行上演奏编排好的主题和长篇独奏，布鲁斯摆在最前面。灵魂爵士保留了布鲁斯和福音，丢掉了大部分和声上的复杂性，于是曲子成了承载 groove 的载体。一个好用的检验标准是和弦数量：如果乐队每小节都在飞速换一个新和弦，那是硬波普；如果它在一个 vamp 或十二小节布鲁斯上一路前行，观众在二、四拍上拍手，那就是灵魂爵士。

爵士放克是下一代。差别主要在鼓和贝斯。灵魂爵士仍然在摇摆——叮叮镲打的是摇摆节奏型，八分音符长短不均。爵士放克演奏的是平直的十六分音符，电贝斯取代了风琴脚踏键盘或低音提琴，Fender Rhodes 和合成器取代 Hammond 成为默认的键盘乐器。曲目也从布鲁斯和福音转向调式 vamp 和灵魂乐式的歌曲。

灵魂爵士也不同于灵魂乐本身。灵魂乐是围绕一位歌手和一首歌构建的声乐流行音乐；灵魂爵士则大多是器乐，围绕即兴构建。两者共享过录音棚、乐手和听众，Ray Charles 的唱片横跨在这条线上，但一首灵魂爵士曲目仍然把独奏当作重头戏。至于这一切背后更古老的根源，我们的爵士乐与布鲁斯对比讲到了两者的共同地带。

音频模型通过几条强烈的线索听出灵魂爵士：Hammond 风琴和声丰富、绵延不断的音色及其 Leslie 颤音，行走贝斯线或脚踏贝斯线，压在沉重军鼓反拍之上的摇摆叮叮镲，以及最上面带气声的次中音萨克斯或布鲁斯味的吉他。这些线索没有一条是这种风格独有的，但合在一起，它们清楚地指向标签空间里爵士乐与灵魂乐的区域。

模型听不到的是标签的历史——一张带着好 groove 曲子的硬波普唱片和一张灵魂爵士唱片之间的差别，部分在于侧重和年代。在 Genre AI 音乐流派检测器里试一首曲子，除了排第一的标签也看看备选项；如果是很短的片段，可以看看我们关于 AI 能否从几秒钟里识别流派的说明。

什么是灵魂爵士？

灵魂爵士和硬波普有什么区别？

灵魂爵士和爵士放克是一回事吗？

为什么 Hammond 风琴在灵魂爵士里这么重要？

入门该听哪些灵魂爵士专辑？

灵魂爵士与酸爵士和嘻哈有什么关系？