Acid Jazz

酸爵士（Acid jazz）是一种舞池风格，1980 年代末从伦敦的俱乐部场景中生长出来，把 1970 年代爵士放克、灵魂乐和放克的律动，与嘻哈的碎拍、现场乐队和 DJ 文化混在一起。尽管名字里有「acid」，它与 acid house 或 Roland TB-303 毫无关系——「acid」这个词是在拿与它同时兴起的那股俱乐部热潮开玩笑。

本指南讲述这个场景的 DJ 与厂牌、音乐上的配料、关键乐队与唱片，以及酸爵士与融合爵士、放克和 acid house 有何不同。想看看一段律动会落在哪里，把几秒钟音频交给我们的免费 AI 音乐流派检测器。

酸爵士是作为舞曲的爵士乐，经由 DJ 的唱片箱过滤而来。它的起点不是一种新技法，而是老唱片的新用法：伦敦的 DJ 把 1960 年代的灵魂爵士、拉丁爵士、Blue Note 的 boogaloo 和 1970 年代的爵士放克放给年轻听众，让他们随之起舞。随后，乐队和制作人开始照着这个样子做新音乐——现场乐手用 Hammond 风琴、哇音吉他、长笛和铜管，在借自嘻哈与 rare groove 的律动上演奏，那些鼓点稳定、适合循环。

结果它同时坐落在好几个流派之间。它有爵士的和声与独奏，却很少有爵士那样的和声复杂度或 swing 感；它有放克的节奏，但和弦更多；许多唱片里有灵魂乐人声；它还使用嘻哈的碎拍，有些唱片里甚至有说唱。把这一切粘合在一起的是舞池：酸爵士曲目是为俱乐部播放而打造的，中速，律动从不中断。

这个词既指一个场景——1980 年代末到 1990 年代初伦敦的 DJ、俱乐部之夜和厂牌——也指一种声音，它在 1990 年代传播到海外，尤其是日本和美国。

这个场景的根源在于 1980 年代中期伦敦的 rare groove 与爵士舞文化：当时 DJ 和海盗电台力推被遗忘的放克和灵魂乐唱片，舞者则组成爵士舞团，跳快速、以脚步为主的舞步。DJ Gilles Peterson 是其中的核心人物，他通过固定的俱乐部之夜和电台节目，把爵士乐放给俱乐部听众。

这个名字通常被归功于 Peterson 和他的圈子，时间大约在 1987 年，是对当时席卷英国俱乐部的 acid house 的有意戏仿。把老的爵士放克唱片叫作「acid jazz」，是一种半开玩笑的方式，用来划出另一个场景，而这个标签就此留了下来。1987 年，Peterson 与 Eddie Piller 在伦敦共同创办了 Acid Jazz Records，发行了早期的合辑以及 Galliano、The Brand New Heavies、The James Taylor Quartet 和 Corduroy 等乐队的作品。随后，Peterson 在 1990 年借助一家主流唱片集团的支持创办了 Talkin' Loud，签下了 Galliano、Incognito、Young Disciples 等艺人。

1990 年代初是这个流派的商业巅峰。Jamiroquai 在 Acid Jazz Records 发行了出道单曲「When You Gonna Learn」，之后签约主流厂牌，发行了 Emergency on Planet Earth（1993）。Incognito 与 Jocelyn Brown 合作翻唱的「Always There」（1991），以及 The Brand New Heavies 与歌手 N'Dea Davenport 合作的单曲，把这种声音带上了电台。伦敦组合 US3 的「Cantaloop (Flip Fantasia)」（1993）以 Herbie Hancock 的「Cantaloupe Island」采样为基础，由 Blue Note 发行，成了一首国际大热单曲，在美国也是如此；而 Digable Planets 这样的爵士说唱组合，以及 Guru 的 Jazzmatazz 计划，则从嘻哈一侧探索着同一片交集。

到 1990 年代末，这个词在英国逐渐淡出，但这个理念换了名字继续存在：伦敦的 nu jazz 和 broken beat；日本的俱乐部爵士场景——United Future Organization 和 Kyoto Jazz Massive 等艺人在那里建起了一场平行的运动；还有 St Germain 这样的法国制作人，他的专辑 Tourist（2000）把 House 节奏带进了同样的爵士采样手法里。

如何辨认一张酸爵士唱片：

• 速度：通常在 90–120 BPM 左右，是中速的舞曲律动；更快的爵士舞曲目会更高。
• 鼓：稳定、适合循环的律动——听起来像采样碎拍的现场鼓，或者干脆就是嘻哈碎拍。
• Hammond 风琴：标志性的音色，继承自 1960 年代的灵魂爵士。
• 哇音与干净的节奏吉他：放克式的切音和爵士式的和弦排列。
• 铜管与长笛：齐奏的 riff 和简短的独奏，而不是漫长的即兴。
• 贝斯：突出而旋律化——切分的放克线条，或者立式贝斯风格的行进低音。
• 打击乐：来自拉丁爵士的康加鼓、邦戈鼓和沙锤。
• 人声：许多唱片有灵魂乐演唱，有些是说唱，另一些则是纯器乐。

它在常被混淆的几种风格中的位置：

这个共用的词是最常见的混淆来源，所以值得说清楚。Acid house 是围绕 Roland TB-303 贝斯合成器建立的芝加哥 House，它的共振滤波器会发出那种「吱嘎」作响的「acid」线条；它是电子的、four-on-the-floor 的，速度大约 118–130 BPM。酸爵士没有 303，通常也没有 four-on-the-floor 的底鼓，主要由现场乐手用风琴、吉他、贝斯、铜管和鼓演奏。

两者的联系纯粹是历史和语言上的。酸爵士是 1980 年代末在伦敦命名的，正值 acid house 热潮的顶点，这个名字是一个玩笑，借用了英国俱乐部文化里最时髦的那个词。两个场景共享一座城市和一些俱乐部，却不共享声音。一首带 TB-303 线条和爵士和弦的曲目，是带爵士元素的 acid house 或 acid techno——而不是酸爵士。

酸爵士与以下流派相连：

• Rare groove——复兴被遗忘的放克和灵魂乐唱片的 DJ 文化，是它的直接前身。
• 灵魂爵士与爵士放克——这个场景赖以建立的 1960 和 1970 年代唱片（Jimmy Smith、Lonnie Liston Smith、Roy Ayers、Donald Byrd）。
• 爵士说唱——同一片交集的嘻哈一侧：A Tribe Called Quest、Digable Planets、Guru 的 Jazzmatazz。
• Nu jazz 与 broken beat——1990 年代末和 2000 年代在伦敦及欧洲的后继者。
• Trip-Hop——来自同一英国时期、更慢更暗的表亲，同样建立在爵士采样和碎拍之上。
• 新灵魂乐——与它共享以现场乐队和爵士和声处理 R&B 的方式。
• 拉丁爵士——贯穿许多酸爵士唱片的打击乐与 boogaloo 律动。

从哪里开始：

• Jamiroquai——「When You Gonna Learn」（1992）、Emergency on Planet Earth（1993）。
• The Brand New Heavies——「Never Stop」（1991）、「Dream Come True」。
• Incognito——「Always There」（1991，与 Jocelyn Brown 合作）。
• Galliano——Acid Jazz Records 与 Talkin' Loud 两家厂牌共同的旗舰艺人；在爵士舞律动上念白。
• Young Disciples——「Apparently Nothin'」（1991）。
• US3——「Cantaloop (Flip Fantasia)」（1993）。
• The James Taylor Quartet——由 Hammond 驱动的器乐爵士放克。
• Ronny Jordan——「So What」（1992），在嘻哈节拍上用吉他演绎的 Miles Davis 名曲。
• Corduroy 与 Mother Earth——Acid Jazz 厂牌复古、以风琴为主导的一面。
• St Germain——Tourist（2000），偏向 House 的后继者。

串起这条脉络的三张唱片：Young Disciples 代表伦敦场景，「Cantaloop」代表这种声音走向全球的那一刻，Jamiroquai 则代表比厂牌活得更久的那个版本。

与融合爵士相比：融合爵士是 1970 年代属于乐手的音乐——电声乐器、炫技独奏、复杂和声，常常还有奇数拍号，是为聆听而做的。酸爵士借用了融合爵士的乐器和部分和弦，却把优先次序倒了过来：律动第一，独奏简短，衡量一首曲目的标准是舞池是否一直在动。融合爵士乐手追求的是尽情舒展；酸爵士乐队追求的是牢牢咬合。

与放克相比：放克是酸爵士运转所依赖的节奏引擎，但经典放克往往建立在一个和弦和一个 riff 之上，贝斯和吉他在强拍上彼此咬合。酸爵士加入了爵士和声、风琴和铜管独奏，鼓点也部分取自嘻哈，而不是直接来自 James Brown 时代的打鼓方式。

与广义的爵士乐相比：酸爵士很少有 swing，也很少出现定义了大多数爵士乐的长段即兴。比起整个爵士传统，它更接近对爵士乐中面向舞池的那些分支的复兴。

什么是酸爵士？

酸爵士和 acid house 有关系吗？

酸爵士是谁开创的？

Jamiroquai 算酸爵士吗？

酸爵士和融合爵士有什么区别？

酸爵士是多少 BPM？