爵士说唱（Jazz rap，也叫爵士嘻哈）是建立在爵士乐之上的嘻哈：节拍要么取自被采样的爵士唱片——立式贝斯线、加弱音器的小号、Rhodes 和弦、颤音琴与叮叮镲——要么由现场爵士乐手演奏，配上偏爱松弛、像聊天一样的 flow 的说唱歌手。它在 1988 年到 1993 年间于纽约成形，推手是 Native Tongues 团体、Gang Starr 和 Digable Planets；它的 DNA 贯穿了 Lo-Fi 嘻哈、Nujabes，以及 Kendrick Lamar 的 To Pimp a Butterfly。
本指南讲述这种风格如何出现、它的唱片由什么构成、定义它的专辑，以及它与 Boom Bap——那种以鼓为先的东海岸制作风格，与它共享同一个时代、同一座城市和许多制作人——还有与它在英国俱乐部那一侧的表亲酸爵士之间的重叠。想看看一段爵士味的节拍在分类器眼中是什么样子，把一段片段放进我们的免费 AI 音乐流派检测器。
什么是爵士说唱？
定义爵士说唱的，与其说是速度或鼓的节奏型，不如说是它和声与音色的来源。节拍仍然是嘻哈——一段循环的鼓 break，第二、四拍上是有力的军鼓——但铺在上面的素材来自爵士乐：一条行走或循环的原声贝斯，一句管乐乐句，一个带七音和九音的钢琴或 Rhodes 和弦排列，一抹颤音琴的微光。结果听起来比同时代的大多数说唱更温暖、更柔和，和声也更丰富。
说唱通常与之相配。Q-Tip、Guru 和 Ladybug Mecca 这样的爵士说唱 MC，倾向于用一种平静的、落在拍子后面、几乎像在说话的方式说唱，歌词也常常转向日常观察、非洲中心主义与灵性主题、文字游戏，以及黑人音乐本身的历史。这种联系是刻意的：很多爵士说唱唱片把嘻哈呈现为一条传统的延续——这条传统从 bebop 和硬波普一路经过灵魂乐和放克。
它与 Boom Bap 的界线是软的。Boom bap 指的是一种鼓的声音——来自采样 break 的有力底鼓和清脆军鼓——而爵士说唱指的是上面那层音乐调色板。很多经典唱片两者兼是，Pete Rock 和 DJ Premier 这样的制作人也在爵士味浓重的素材与更硬的素材之间自由来去。一条有用的规则：如果爵士采样是曲子的中心，而不只是其中一种原料，那它就是爵士说唱。
历史与起源
在爵士说唱有名字之前，说唱与爵士乐就已经连在一起了。Gil Scott-Heron 和 The Last Poets 这样的诗人在 1970 年代初就在爵士乐和放克上朗诵，早期的嘻哈 DJ 也在父母的爵士放克唱片里翻找 break。Stetsasonic 1988 年的单曲「Talkin' All That Jazz」是一首为采样辩护的歌，也是最早把这种联系明说出来的唱片之一。
这种风格本身来自 Native Tongues——一个松散的纽约团体。Jungle Brothers 发行了 Straight Out the Jungle（1988）；De La Soul 发行了 3 Feet High and Rising（1989）；而 A Tribe Called Quest——Q-Tip、Phife Dawg、Ali Shaheed Muhammad 和 Jarobi White——在 People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm（1990）之后推出了 The Low End Theory（1991）。它那种删繁就简的贝斯加鼓编曲，加上爵士贝斯手 Ron Carter 在「Verses from the Abstract」里的演奏，使它成为这种风格的定义之作。Midnight Marauders（1993）又把这种声音进一步打磨。
与此同时，由 Guru 和 DJ Premier 组成的 Gang Starr 录下了「Words I Manifest」（1989）和「Jazz Thing」（1990），后者是为 Spike Lee 的 Mo' Better Blues 而作。1993 年，Guru 推出了 Jazzmatazz, Volume 1，与 Donald Byrd、Roy Ayers 和 Branford Marsalis 等爵士乐手一起录音，而不是采样他们。Pete Rock & CL Smooth 的「They Reminisce Over You (T.R.O.Y.)」（1992）在一段萨克斯循环上造出了一首经典。
1993 年是巅峰之年。Digable Planets 的 Reachin' (A New Refutation of Time and Space) 诞生了「Rebirth of Slick (Cool Like Dat)」，拿下了格莱美最佳说唱组合表演奖。在伦敦，Us3 获准使用 Blue Note 的曲库，以 Herbie Hancock 的「Cantaloupe Island」为基础的「Cantaloop (Flip Fantasia)」成了国际热门。The Pharcyde 和 Freestyle Fellowship 等西海岸团体发展出了各自带爵士味的风格，而费城的 The Roots 则用现场演奏来呈现这种音乐。
这种风格的第二次生命来自制作人。J Dilla 不在网格上、带摇摆感的鼓编程，Madlib 的 Blue Note 项目 Shades of Blue（2003），以及日本的 Nujabes——他的 Modal Soul（2005）和为动画 Samurai Champloo（《混沌武士》）所做的配乐触达了全球听众——为十年后填满串流歌单的 Lo-Fi 嘻哈打下了基础。2015 年，Kendrick Lamar 与 Robert Glasper、Terrace Martin、Kamasi Washington 和 Thundercat 一起录制的 To Pimp a Butterfly，把爵士说唱带回了主流嘻哈的中心。
核心特征与声音
辨认一张爵士说唱唱片的要素：
- 速度：大多在 85–95 BPM，即经典的东海岸区间；它的 Lo-Fi 后代会放慢到 70–85。
- 鼓：采样的 break，底鼓干燥、军鼓清脆，常带摇摆感；爵士采样里的叮叮镲有时兼作踩镲。
- 贝斯：原声立式贝斯或电贝斯线，采样或现场演奏，往往比其他说唱里的贝斯更有旋律性。
- 和声：扩展的爵士和弦——小七、九和弦、十一和弦——来自钢琴、Rhodes、颤音琴或吉他。
- 管乐：短小的小号或萨克斯乐句被循环成 hook，或者是现场独奏。
- 人声：松弛、像聊天一样的 flow；频繁提及爵士乐手和黑人音乐史。
- 质感：黑胶的噼啪声，以及采样唱片那种略带灰尘感的声音，后来在 Lo-Fi 里成了一种刻意的美学。
它与邻居的相对位置：
| 特征 | 爵士说唱 | Boom Bap | 酸爵士 | Lo-Fi Hip-Hop |
|---|---|---|---|---|
| 鼎盛时期 | 1988–1995，2010 年代复兴 | 1988–1998 年 | 1987–1997 年 | 2013 年至今 |
| 基础 | 美国嘻哈 | 美国嘻哈 | 英国俱乐部爵士放克 | 网络节拍文化 |
| 典型 BPM | 85–95 | 85–95 | 100–120 | 70–90 |
| 主导元素 | 爵士采样或现场爵士 | 鼓与说唱歌手 | 律动、现场乐队 | 柔和的器乐循环 |
| 人声 | 松弛的说唱 | 硬朗的说唱 | 演唱或无人声 | 通常无人声 |
| 参考唱片 | 《The Low End Theory》 | 《Illmatic》 | Galliano、Jamiroquai | 受 Nujabes 启发的歌单 |
唱片背后的唱片
爵士说唱是从唱片箱里挖出来的，某些厂牌和年代反复出现。Blue Note 1950 与 1960 年代的硬波普和灵魂爵士曲库、CTI 1970 年代光鲜的爵士放克，以及同一个十年的灵性爵士与融合爵士唱片，提供了大量循环素材。录音成为常用素材的乐手包括 Herbie Hancock、Donald Byrd、Lonnie Liston Smith、Ahmad Jamal、Roy Ayers 和 Grant Green。
下面这些例子都有充分的记录：
| 曲目 | 艺术家（年份） | 爵士来源 |
|---|---|---|
| 「Cantaloop (Flip Fantasia)」 | Us3（1993） | Herbie Hancock 的「Cantaloupe Island」（1964） |
| 「Verses from the Abstract」 | A Tribe Called Quest（1991） | Ron Carter 演奏贝斯（现场演奏，非采样） |
| 《Jazzmatazz, Volume 1》 | Guru（1993） | Donald Byrd、Roy Ayers、Branford Marsalis（现场演奏） |
| 《Shades of Blue》 | Madlib（2003） | 对 Blue Note 曲库的混音 |
必听艺术家与专辑
该从哪里听起：
- A Tribe Called Quest——The Low End Theory（1991）与 Midnight Marauders（1993）。
- De La Soul——3 Feet High and Rising（1989）。
- Jungle Brothers——Straight Out the Jungle（1988）。
- Gang Starr——Step in the Arena（1991）；「Jazz Thing」（1990）。
- Guru——Jazzmatazz, Volume 1（1993）。
- Pete Rock & CL Smooth——Mecca and the Soul Brother（1992）；「They Reminisce Over You (T.R.O.Y.)」。
- Digable Planets——Reachin' (A New Refutation of Time and Space)（1993）与 Blowout Comb（1994）。
- Us3——Hand on the Torch（1993）。
- The Pharcyde——Bizarre Ride II the Pharcyde（1992）。
- The Roots——Do You Want More?!!!??!（1995），现场乐队演奏的爵士说唱。
- Madlib——Shades of Blue（2003）。
- Nujabes——Modal Soul（2005）。
- Kendrick Lamar——To Pimp a Butterfly（2015）。
爵士说唱与 Boom Bap、酸爵士、Lo-Fi 的区别
Boom Bap 是最近的亲戚，常常就是同一种音乐从不同角度去看：boom bap 强调鼓的声音和硬朗的说唱，爵士说唱强调爵士素材和更柔和的表达。我们的博客文章《什么是 Boom Bap？》详细讲了鼓这一面。
酸爵士来自 1980 年代末伦敦的俱乐部场景——DJ Gilles Peterson 和 Eddie Piller，Galliano、Brand New Heavies 和 Jamiroquai 这样的乐队——是一种由现场乐队演奏的爵士放克舞曲风格，通常是演唱而不是说唱。Us3 正好站在两者的边界上。
Lo-Fi 嘻哈是爵士说唱的器乐后代：同样的 Rhodes 和弦、爵士循环和带灰尘感的鼓，被放慢、拿掉了说唱歌手，设计成学习与放松时的背景音乐。而融合爵士则走向相反的方向——爵士乐手吸收摇滚和放克——不过 Robert Glasper 和 Thundercat 这样的当代乐手在融合爵士与说唱之间自由来去。
AI 如何检测爵士说唱
爵士说唱给分类器两个强烈且部分矛盾的信号。说唱人声和循环的嘻哈鼓型坚定地指向说唱；扩展和弦、原声贝斯、管乐和叮叮镲则指向爵士乐。在大多数曲目里，人声会胜出，因为说唱的嗓音是流派模型能听到的最有辨识度的东西之一。而在只有采样在响的器乐段落和前奏里，它可能短暂地听起来就像爵士乐本身。
有些分类体系用一个「jazzy hip-hop」类别明确承认了这一点，而那正是爵士说唱所占据的空间。把一首曲目放进 Genre AI 音乐流派检测器，然后再试试同一首歌的器乐段落：标签的变化会告诉你，这个流派的身份有多少来自说唱歌手。
对 Genre AI 这样的音频分类器该有什么预期：爵士说唱的父级标签是 Rap / Hip-Hop，生产分类体系里还有一个 Jazzy Hip-Hop 子标签，正是这种风格天然的归宿。最可能的混淆对象是 Boom Bap，因为两者共享 85–95 BPM 的采样 break 鼓和东海岸的人声风格——区分它们的是曲子里爵士和声占了多少，这是程度问题，而不是一条干净的音频边界。没有说唱歌手的器乐爵士说唱及其 Lo-Fi 后代，可能会移向 Jazz 或 Contemporary Jazz；The Roots 或 To Pimp a Butterfly 这样的现场乐队唱片，则可能在备选里出现 Funk / Soul 或 Fusion。