爵士放克（Jazz-funk）是 1970 年代把爵士乐即兴与放克节奏组结合起来的一种融合：紧凑、平直的十六分音符鼓 groove，切分的电贝斯，哇音吉他，以及电键盘——首先是 Fender Rhodes、clavinet 和早期合成器。小号、长笛或颤音琴奏出 riff 式的主题，并在一到两个和弦的 vamp 上独奏，速度通常是适合跳舞的 90–120 BPM。Herbie Hancock 的 Head Hunters、Donald Byrd 与 Mizell 兄弟合作的唱片，以及 Roy Ayers，是它最知名的名字。
它很容易和三个邻居混淆：灵魂爵士，它从中生长出来的那种摇摆、以风琴为主导的风格；融合爵士，同一时期更复杂、由摇滚驱动的分支；以及顺滑爵士，它后来演变成的那种精致的电台格式。本指南划清这些界线，讲述美国和英国的场景，并列出入门该听的唱片。想看看一段 Rhodes 加贝斯的 groove 在分类器那里落在哪里，试试我们的免费 AI 音乐流派检测器。
什么是爵士放克？
爵士放克是不再摇摆、开始律动的爵士乐。乐手们是爵士乐手——他们独奏，用扩展和弦，懂 Bebop——但节奏组像一支放克乐队那样演奏。鼓手锁定在一个以平直十六分音符为基础的重复节奏型上，电贝斯手弹切分、富有打击感的线条，键盘手则在 Fender Rhodes 或 clavinet 上弹短促而有节奏感的伴奏和弦。独奏者在这张「床」上即兴，但 groove 从不为他们停下。
与更早的爵士乐相比，它的结构更简单，声音是电声的。一首爵士放克曲子不是每小节都换和弦，而常常在一个调式 vamp 上停留很长一段，再转到第二段形成对比。主题简短、像 riff 一样，就是为了让人记住。许多唱片加入了人声、合唱或弦乐编配，有些更是直接瞄准舞池和 R&B 电台。
它的写法不一——「jazz funk」「jazz-funk」，有时也叫「funky jazz」——边界也很松散。1970 年代的爵士乐评人常把这种风格斥为商业化；DJ、舞者和后来的嘻哈制作人却把同样的唱片视为珍宝。这两种反应都解释了为什么爵士放克在采样圈里有如此强劲的第二次生命。
历史与起源
到 1960 年代末，灵魂爵士已经走完了大部分路程。Blue Note 和 Prestige 的风琴与管乐唱片用上了 boogaloo 节拍，Idris Muhammad 和 Bernard Purdie 这样的鼓手打出越来越平直的放克节奏型，而 James Brown 的乐队——其中本身就有 Maceo Parker、Pee Wee Ellis 和 Fred Wesley 这样受过爵士训练的乐手——已经展示了管乐组在放克 groove 里能做多少事。与此同时，Miles Davis 正从另一侧把爵士乐电声化，先是 Bitches Brew（1970），后是密集、以放克为基础的 On the Corner（1972）。
决定性的唱片是 Herbie Hancock 的 Head Hunters（1973）。Hancock 告别了他实验性的 Mwandishi 乐队，组建了新的乐队：Bennie Maupin 负责簧管，Paul Jackson 弹贝斯，Harvey Mason 打鼓，Bill Summers 负责打击乐；他把「Chameleon」建立在一段合成器贝斯 riff 和受 Sly Stone 启发的放克 groove 之上。这张专辑成了当时最畅销的爵士唱片之一，证明了即兴乐手不必放弃独奏，也能触达放克和 R&B 的听众。
同一年，小号手 Donald Byrd 在 Blue Note 发行了 Black Byrd，由 Larry Mizell 与他的兄弟 Fonce Mizell（Sky High Productions）制作，曲子也大多出自他们之手。Mizell 之声——层叠的人声、柔和的合成器、中速放克 groove 和简短的独奏——成了一种厂牌风格；它还造就了 Bobbi Humphrey 的 Blacks and Blues（1973）、Johnny Hammond 的 Gears（1975），以及 Byrd 的学生们组成的 The Blackbyrds 的唱片，后者的「Walking in Rhythm」打进了流行榜。
整个 1970 年代中期，这种风格在各家厂牌间蔓延。Creed Taylor 经营的 CTI Records 早已发行了 Freddie Hubbard 的 Red Clay（1970）；它的 CTI 和 Kudu 两个子厂牌后来又发行了 Grover Washington Jr. 的 Mister Magic（1975）和 Bob James 的编曲作品，其中 James 的「Nautilus」（1974）后来成了嘻哈史上被采样最多的唱片之一。颤音琴手 Roy Ayers 带领 Roy Ayers Ubiquity 录下了「Everybody Loves the Sunshine」（1976）。Lonnie Liston Smith 发行了 Expansions（1975），Ronnie Laws 发行了「Always There」（1975），而 1971 年就把「Jazz」一词从队名里去掉的 Crusaders，则凭 Randy Crawford 演唱的「Street Life」（1979）赢得了广泛的听众。
在英国，爵士放克成了一场舞池运动。从 1970 年代末起，英格兰南部的俱乐部、灵魂乐周末派对和全天活动都在播放进口的美国爵士放克唱片，本土乐队随后跟上：Level 42 起初是一支爵士放克乐队，后来才变成流行乐队；Freeez 凭「Southern Freeez」（1981）拿下一首热门曲；Shakatak、Light of the World 和 Incognito 也都出自同一个场景。进入 1980 年代，美国这边逐渐漂向精致、适合电台的顺滑爵士，而英国这边则直接流入了 rare groove 和酸爵士场景——Incognito 在酸爵士时代重组，成为这个场景的主力乐队之一。
核心特征与声音
辨认一张爵士放克唱片的标志：
- 速度：通常是 90–120 BPM，也就是放克和中速灵魂乐的范围；受迪斯科影响的曲目会推到 120–128 BPM。
- 节奏：踩镲上是平直而不摇摆的十六分音符；切分的底鼓与军鼓节奏型；上面叠着康加鼓、沙锤和其他打击乐。groove 一连重复好几分钟。
- 贝斯：电贝斯弹切分、常常富有打击感的线条；有些唱片用合成器贝斯（「Chameleon」就是以合成器贝斯开场的）。
- 和声：建立在一两个和弦上的调式 vamp，扩展的爵士和弦排列（九和弦、十一和弦、十三和弦），在更像歌曲的曲目里偶尔也有灵魂乐式的和弦进行。
- 键盘：Fender Rhodes 钟声般的音色、富有打击感的 clavinet、ARP 和 Moog 合成器、弦乐合成器（string machine）。
- 领奏声部：小号、高音或次中音萨克斯、长笛（Hubert Laws、Bobbi Humphrey）、颤音琴（Roy Ayers），常配上集体人声或喊唱式的 hook。
- 制作：干净、近距离拾音的 1970 年代录音棚声音，干的鼓声，突出的贝斯——这种声音采样起来很干净，这也是嘻哈制作人钟爱它的原因之一。
同一时期的几个相邻风格，并排来看：
| 特征 | 爵士放克 | 灵魂爵士 | 融合爵士 | 顺滑爵士 |
|---|---|---|---|---|
| 鼎盛时期 | 约 1970–1982 | 约 1957–1970 | 约 1969–1980 | 1980–2000 年代 |
| 节奏感 | 平直的十六分音符，放克 groove | swing 加反拍 | 摇滚与放克，奇数拍号 | 柔和、平稳的反拍 |
| 典型速度 | 90–120 BPM | 90–140 BPM | 跨度很大，常常很快 | 80–110 BPM |
| 和声 | 调式 vamp、扩展和弦 | 布鲁斯、福音式终止 | 复杂、半音化 | 流行式和弦进行 |
| 键盘 | Rhodes、clavinet、合成器 | Hammond 风琴 | 合成器、Rhodes | 数字键盘、钢琴 |
| 目标 | groove 与舞池 | groove 与感觉 | 炫技与探索 | 背景音乐与电台 |
| 参考曲目 | Chameleon | The Sermon! | Birdland | Songbird |
乐器与制作
定义爵士放克的，乐器和节奏同样重要。1970 年代涌现出一波便携式电键盘，爵士乐手很快就用上了它们。
- Fender Rhodes——这台电钢琴钟声般、略带失真的音色几乎就是这种风格的签名；Herbie Hancock、Lonnie Liston Smith、George Duke 和 Bob James 都大量依赖它。
- Hohner Clavinet——一种富有打击感、放克味十足的键盘，用来弹节奏声部；接上哇音踏板后，它与吉他的角色有所重叠。
- 合成器——ARP Odyssey 和 2600、Minimoog、弦乐合成器。用于贝斯线、铺底音色（pad）和领奏线条。
- 电贝斯——Paul Jackson、Chuck Rainey、Crusaders 的 Wilton Felder；击勾弦（slap）贝斯在这个十年快结束时出现。
- 吉他——短促、断奏的节奏声部和哇音；George Benson 这样的吉他手和录音室乐手 Wah Wah Watson 都在这种语汇里工作。
- 鼓与打击乐——Harvey Mason、Idris Muhammad、Bernard Purdie 和 Steve Gadd 定义了干净、紧凑的放克爵士鼓组声音；康加鼓和手鼓类打击乐是标配。
- 管乐、长笛与颤音琴——Donald Byrd 的小号、Grover Washington Jr. 和 Ronnie Laws 的萨克斯、Hubert Laws 的长笛和 Roy Ayers 的颤音琴，给了每支乐队各自的声音。
制作人自己也成了明星：Blue Note 的 Mizell 兄弟、CTI 的 Creed Taylor 和编曲 Bob James，以及大部分作品都自己制作的 Crusaders。他们的编配——弦乐、和声人声、层叠的键盘——把爵士放克与灵魂爵士更粗粝的即兴合奏（jam session）感区分开来。
场景与分支
- 美国爵士放克（1972–1980）——Head Hunters 乐队、Donald Byrd 与 the Blackbyrds、Roy Ayers、the Crusaders、Grover Washington Jr.、Lonnie Liston Smith、Ronnie Laws、George Duke。
- Mizell 之声——Larry 和 Fonce Mizell 为 Byrd、Bobbi Humphrey 和 Johnny Hammond 制作的那些柔和、人声分量很重的 Blue Note 唱片。
- CTI / Kudu 之声——带管弦乐弦乐、编配华丽的唱片：Freddie Hubbard、Grover Washington Jr.、Bob James、Hubert Laws。
- 英国爵士放克（1978–1983）——一个先播放美国进口唱片、后来涌现英国本土乐队的俱乐部与周末派对场景：Level 42、Freeez、Light of the World、Shakatak、Incognito、Atmosfear。
- 迪斯科跨界——1970 年代末提速到迪斯科速度、加上 four-on-the-floor 底鼓的唱片。
- 后继者——美国的顺滑爵士、英国的酸爵士，以及爵士说唱和 boom bap 中采样爵士放克的那一脉。
代表艺术家与必听唱片
一份入门清单，大致按时间排列：
| 唱片 | 艺术家 | 年份 | 为什么重要 |
|---|---|---|---|
| Red Clay | Freddie Hubbard | 1970 | CTI 上的硬波普小号，配上偏向放克的电声 groove |
| Head Hunters | Herbie Hancock | 1973 | 「Chameleon」和「Watermelon Man」——定义这种风格的专辑 |
| Black Byrd | Donald Byrd | 1973 | 第一张由 Mizell 兄弟制作的 Byrd 专辑，也是 Blue Note 的畅销唱片 |
| Blacks and Blues | Bobbi Humphrey | 1973 | 长笛主导的 Mizell 制作；「Harlem River Drive」 |
| Nautilus (on One) | Bob James | 1974 | 一段情绪化的 groove，后来成了嘻哈采样的常客 |
| Expansions | Lonnie Liston Smith & the Cosmic Echoes | 1975 | 灵性的、以 Rhodes 为主导的爵士放克；经久不衰的俱乐部经典 |
| Mister Magic | Grover Washington Jr. | 1975 | 以萨克斯为主的爵士放克，搭起通往灵魂乐电台的桥 |
| Always There | Ronnie Laws | 1975 | 一段萨克斯主导的 groove，后来被 Incognito 翻唱 |
| Everybody Loves the Sunshine | Roy Ayers Ubiquity | 1976 | 颤音琴、合成器和一段朦胧的夏日 groove |
| Street Life | The Crusaders（与 Randy Crawford 合作） | 1979 | 跨界程度最高的爵士放克 |
| Southern Freeez | Freeez | 1981 | 来自英国俱乐部场景的一首英国爵士放克热门曲 |
爵士放克、融合爵士与顺滑爵士的区别
爵士放克和融合爵士诞生于同样的年份、同一场电声实验，许多乐手两种都演奏。差别在于目标。融合爵士——Mahavishnu Orchestra、Return to Forever、Weather Report——借来摇滚的音量，追求炫技、奇数拍号和密集的作曲。爵士放克借来放克的纪律，让 groove 保持简单、重复、适合跳舞。融合爵士唱片让人叹服；爵士放克唱片让人动起来。
与灵魂爵士相比，要听鼓。灵魂爵士在叮叮镲上摇摆，常常压在风琴的脚踏贝斯之上；爵士放克则在电贝斯之上用踩镲打平直的十六分音符。与顺滑爵士相比，要听棱角。顺滑爵士把一切都磨圆——更柔和的鼓、数字键盘、简短而旋律化的独奏——它的设计就是待在背景里。爵士放克保留了现场节奏组的粗粝，以及真正敢于冒险的独奏。
与纯粹的放克相比，决定性的元素是即兴和和声。放克以歌曲和人声为主导，和声简单；爵士放克大多是器乐，使用爵士和弦和长篇独奏。两者在边缘地带大量重叠——Crusaders 和 Roy Ayers 都做过放在哪个唱片箱里都合适的唱片。
AI 如何识别爵士放克
对音频模型来说，爵士放克同时发出两种强烈的信号。节奏组——平直的十六分音符踩镲、切分的电贝斯、clavinet 和哇音吉他——看起来像放克。领奏声部和键盘——Rhodes 的和弦排列、在长 vamp 上即兴的小号、萨克斯或颤音琴线条——看起来像爵士乐。这个流派的名字本身就是两个标签家族的交集，所以分类器必须判断，在它听到的片段里哪一半更有分量。
取自开头 groove 的片段往往读作放克；取自长篇独奏中段的片段往往读作爵士乐。在 Genre AI 音乐流派检测器里把两种都试一试再比较；我们关于为什么一首歌会有多个流派的解读文章，讲到了为什么一个分裂的答案往往才是诚实的答案。
对 Genre AI 这样的音频分类器来说，爵士放克应该在两个家族之间分开。当前的标签集里没有爵士放克类别，但与它最接近的两个细分标签是 Jazz 之下的 Fusion 和 Funk / Soul 之下的 Funk，它们正好描述了这种风格的两半。以 Rhodes 为主导、带长篇管乐或颤音琴独奏的曲目应该偏向 Fusion；面向舞池、带人声、clavinet 和主导贝斯线的 groove 更可能读作 Funk。1970 年代末那些鼓声柔和、萨克斯领奏的精致制作，还可能把 Smooth Jazz 带出来作为备选，因为这种格式正是从这种声音直接生长出来的。如果排前两名的答案是 Fusion 和 Funk，分类器实际上就是用组成部分说出了爵士放克的名字。