Raï

拉伊（Raï）是一种来自阿尔及利亚西部的流行音乐，以港口城市奥兰为中心：这种风格起初是由被称为 cheikh（男）和 cheikha（女）的歌手伴着芦笛和鼓演唱的粗粝、直言不讳的民歌，到 1970 和 1980 年代被改造成一种由合成器、鼓机和被称为 cheb 的年轻歌手构成的电声流行音乐。raï 一词在阿尔及利亚阿拉伯语里意为「意见」或「观点」，而这种音乐一向在说别人不愿说的话——关于爱情、欲望、酒精、贫穷和流亡。

借助 Khaled 和 Cheb Mami 等明星，拉伊成了世界上最知名的马格里布音乐，至今仍是法国流行音乐的一根支柱——从 1980 年代起，北非社群就把它带到了那里。本指南介绍拉伊的民间根源、流行革命、1990 年代的暴力、它的声音与乐器、代表艺术家，以及它与法国香颂、西班牙弗拉门戈等邻近风格的区别。想看看分类器如何解读一首拉伊曲目，把它交给我们的免费 AI 音乐流派检测器试试。

拉伊首先是一种歌曲形式，其次才是一种声音。它的歌手传统上用短小、松散相连的唱段来搭建一场演出——这些唱段常常是借来的、改编的或即兴的——并在其间穿插「ya rayi」（「我的意见」）之类的感叹，这个流派的名字可能就来自这声呼喊。歌词坦率地谈论保守社会讳莫如深的话题：婚外的爱情、饮酒、夜生活、困苦和移民之痛。

它的语言是阿尔及利亚西部的阿拉伯语，常常夹杂着法语和西班牙语词汇，这让这种音乐听起来像是街头的声音，而不是古典或宗教传统的声音。旋律上，拉伊以阿拉伯调式音阶为基础，唱法带有大量装饰和花腔；节奏上，它倚重用手鼓演奏的轻快摇曳的舞蹈节奏型，到了现代则是编程节拍。

现代拉伊——大多数听众所熟悉的风格——是一种流行音乐。从 1970 年代末起，它使用电吉他、手风琴、小号，尤其是合成器和鼓机，歌曲也变得更短、更抓耳。它听起来不像西方流行音乐，是因为它的调式、人声装饰和节奏；它也不像古典阿拉伯音乐，因为它响亮、随性，是为婚礼和俱乐部里的舞蹈而生的。

拉伊在 20 世纪初生长于阿尔及利亚西部的城镇和乡村——奥兰、西迪贝勒阿巴斯、赫利赞、艾因泰穆尚特——源自更古老的贝都因诗歌。被称为 cheikh 的男歌手常伴着 gasba（芦笛）和 guellal（一种长长的单面鼓）在婚礼和庆典上演出；而被称为 cheikha 的女歌手则在名声较差的场所演唱，从酒吧到妓院，歌词更大胆、更感性。

其中最重要的是 Cheikha Rimitti（1923–2006），常被称为拉伊之母或拉伊祖母。她从 1950 年代起的歌曲直白地谈论欲望和酒精，引起轩然大波，也让她成为传奇；她后来移居法国，一直录音到 2000 年代。

1962 年阿尔及利亚独立后，拉伊开始现代化。1970 年代，小号手 Bellemou Messaoud 引入了小号、萨克斯管等乐队乐器，常被称为现代拉伊之父。与此同时，歌手 Boutaïba Sghir 等人引入了新的乐器，并用磁带录音——正是这种媒介把拉伊传遍了整个阿尔及利亚。

流行革命发生在 1970 年代末和 1980 年代。年轻歌手采用 cheb（男性，意为「年轻」）或 chaba（女性）的称号，把自己与老一辈的 cheikh 区分开来。制作人们——最有名的是常驻特莱姆森的 Rachid and Fethi Baba Ahmed 兄弟组合——用合成器和鼓机取代了传统乐队，以低廉的成本在磁带上录出一首又一首热门歌曲。Chaba Fadela and Cheb Sahraoui 的「N'sel Fik」（1983）是早期的一次国际成功。当局起初怀有敌意，最终还是接受了这种音乐，1980 年代中期还在奥兰举办了一届拉伊音乐节。

Khaled——原名 Cheb Khaled，「拉伊之王」——成为这一流派的第一位国际明星。移居法国后，他发行了专辑 Khaled（1992），其中的单曲「Didi」红遍欧洲和阿拉伯世界；1996 年，他又凭 Jean-Jacques Goldman 创作的「Aïcha」在法国走红。Cheb Mami 在 1999 年为 Sting 的「Desert Rose」献声，赢得了全球听众。1998 年，Khaled、Rachid Taha 和 Faudel 以 1, 2, 3 Soleils 之名在巴黎同台演出，这是马格里布音乐在法国的一座里程碑。

1990 年代也是悲剧的年代。在阿尔及利亚内战期间，拉伊成了视其为不道德的伊斯兰武装团体的打击目标。广受欢迎的情歌歌手 Cheb Hasni 于 1994 年在奥兰遇刺，制作人 Rachid Baba Ahmed 于 1995 年遇害。许多艺人离开前往法国，那里成了拉伊的第二故乡。从 2000 年代起，法国和阿尔及利亚的年轻制作人把拉伊与 R&B、dancehall 和嘻哈混合在一起——这就是 2000 年代中期合辑时代的 raï'n'b——拉伊至今仍是法国都市流行乐的一种关键成分。

如何辨认拉伊：

• 速度： 大多是中速舞曲——大约 90 到 130 BPM——律动摇摆而轻快；较慢的情歌也很常见。
• 节奏： 用 derbouka（达布卡鼓）和 bendir（框鼓）演奏的手鼓节奏型，常常带着一种与主脉动相对的、滚动的三拍或复合拍感觉；在现代拉伊中，鼓机模仿并延展了这些节奏型。
• 旋律： 阿拉伯调式音阶，经常带有增二度，唱时装饰繁多，有长长的花腔和富于表现力的呼喊。
• 合成器： 1980 年代流行拉伊的标志性声音——明亮的合成器主奏模仿加斯巴笛或手风琴，用弯音（pitch bend）再现带装饰的阿拉伯乐句。
• 人声： 粗粝、带鼻音、饱含情感的演唱，歌手的感叹——「ya rayi」「ah ya」——也是风格的一部分。
• 歌词： 阿尔及利亚阿拉伯语夹杂法语；爱情、思念、欲望、饮酒、流亡和社会挫败感。
• 结构： 唱段之间可以只是松散相连，与器乐叠句交替出现；在民间传统中录音可能冗长而反复，在流行拉伊中则紧凑，长度适合电台播放。

从 cheikh 到 cheb 的乐器：

拉伊经历了几个清晰的阶段：

一条穿越这一流派的聆听路线：

• Cheikha Rimitti——拉伊的女家长，她直白而桀骜的歌曲为这一流派定下了基调。
• Bellemou Messaoud——把铜管和乐队编配带进拉伊的小号手。
• Chaba Fadela & Cheb Sahraoui——「N'sel Fik」（1983），流行拉伊时代的经典二重唱。
• Khaled——拉伊之王：「Didi」（1992）、「Aïcha」（1996）和「C'est la vie」（2012）。
• Cheb Mami——「拉伊王子」，嗓音高亢灵活；因与 Sting 合作的「Desert Rose」而闻名世界。
• Cheb Hasni——浪漫拉伊（raï love）的声音，1994 年遇害前在阿尔及利亚极受欢迎。
• Rachid Taha——把拉伊和阿尔及利亚 chaâbi 与摇滚和电子音乐混合的法裔阿尔及利亚歌手，包括他翻唱的「Ya Rayah」。
• Faudel——1990 年代法国拉伊场景中较年轻的一位明星。

拉伊与地中海周边的几种传统有共通之处：

• 拉伊与香颂： 两者都是法国流行音乐的核心，Khaled 的「Aïcha」就出自一位法国香颂词曲作者之手。但香颂以歌词为主导，用法语演唱，建立在西方和声之上；而拉伊使用阿拉伯调式、带装饰的唱法和北非节奏。
• 拉伊与弗拉门戈： 两者都有粗粝、带花腔的人声，共享安达卢西亚—摩尔人的音乐背景，弗里几亚调式的色彩听起来也可能相似。不过，弗拉门戈是来自西班牙南部的吉他与拍手音乐，有自己的节奏循环（compás），而拉伊是由鼓和合成器驱动的舞曲。
• 拉伊与阿拉伯流行音乐： 埃及和黎巴嫩的流行音乐通常更华丽、弦乐更厚重，用埃及或黎凡特阿拉伯语演唱；拉伊更粗粝，扎根于阿尔及利亚方言和阿尔及利亚西部的节奏。
• 拉伊与阿尔及利亚 chaâbi： 来自阿尔及尔的 chaâbi 源自安达卢西亚古典音乐，用曼多尔琴和弦乐以更精致的风格演奏；拉伊则来自乡村和奥兰的夜生活。

拉伊给音频模型提供了好几种有用的信号：频繁出现增二度的阿拉伯调式旋律、装饰繁多的人声、达布卡鼓和框鼓的节奏型，以及 1980、90 年代制作中那种独特的弯音合成器主奏。带加斯巴笛和盖拉勒鼓的老录音听起来显然是传统的、北非的。

难点在于，现代拉伊常常穿着当代的外衣：R&B、dancehall 和 Trap 式的鼓编程、Auto-Tune 人声以及密集的流行混音。在这些作品里，节拍可能盖过阿拉伯旋律的线索。把片段交给 Genre AI 音乐流派检测器试试，也可以读一读为什么一首歌可以属于好几个流派。

什么是拉伊音乐？

「raï」是什么意思？

谁是「拉伊之王」？

cheb 和 cheikh 有什么区别？

Cheikha Rimitti 是谁？

拉伊和弗拉门戈是一回事吗？