Arabesk（土耳其语，意为「阿拉伯式花纹」）是一种土耳其流行音乐风格，建立在戏剧化、充满悲恸的人声、齐奏的弦乐组、bağlama 与 darbuka，以及中东调式之上——最常见的是 Hicaz 和 Kürdi 这类听起来像小调、近似弗里几亚调式的 makam。它在 1960 年代末和 1970 年代兴起于数以百万计的农村移民之中，这些人搬进了伊斯坦布尔和其他城市周边的棚户区（gecekondu）；它那些关于 kader（命运）、无果的爱、流离与痛苦的歌，使它在整个 1970 和 1980 年代成为土耳其占主导地位的流行音乐。
Arabesk 常与土耳其流行混为一谈，但两者来自不同的世界：流行音乐来自伊斯坦布尔西化的娱乐产业，Arabesk 来自移民工人阶层，而且在很长一段时间里，它们争夺的是同一批听众。本指南讲述 Arabesk 的历史、声音、定义它的歌手、那场旷日持久的公共「Arabesk 之争」，以及它与相邻风格的区别。想听听一首浸满弦乐的悲歌在分类器耳中是什么样子，把一段音频放进我们的免费 AI 音乐流派检测器。
什么是 Arabesk？
Arabesk 是以歌手和苦难为中心的音乐。一首典型的歌以弦乐前奏开场，进入慢速或中速的主歌，歌手在其中恳求、控诉或哀悼；歌曲中还常有一段不受节拍约束的自由演唱，近似 gazel 或民间 uzun hava（长调）的唱法。在人声背后，弦乐组以齐奏重复旋律，bağlama 或电 bağlama 回应人声的乐句，darbuka 和贝斯则保持一种稳定、常常很沉重的脉动。
它的主题出奇地一致：无法实现的爱、背叛、大城市里的孤独、远离故乡，以及一种认为世界不公的宿命感。正是这种情绪赋予了这种音乐社会意义。对于那些离开村庄、去做工厂工作、住进城市边缘非正规住房的听众来说，Arabesk 说出了官方文化不愿说出的错位感和怨愤。它的明星——其中许多人自己也出身贫寒或来自外省——受到的崇拜之狂热，是极少有流行歌手能企及的。
这个名字指向阿拉伯世界，埃及电影音乐也确实产生过影响，但 Arabesk 是一个土耳其流派：土耳其语歌词、土耳其民间音乐与艺术音乐的调式、安纳托利亚的乐器，以及植根于土耳其自身城市化进程的社会史。
历史与起源
背景。从 1930 年代起，埃及歌舞电影在土耳其广为观看，埃及电影中那些管弦化、弦乐厚重的歌曲，以及 Mohammed Abdel Wahab 和 Umm Kulthum 等歌手，在土耳其人的审美上留下了持久的印记。与此同时，土耳其国家广播推崇一套由西方古典音乐、土耳其艺术音乐和标准化民间音乐构成的正典，几乎不给混合型的流行形式留出空间。
移民潮与 Arabesk 的诞生（1960–1970 年代）。从 1950 年代起，农业机械化和工业岗位把数以百万计的人从安纳托利亚吸引到伊斯坦布尔、安卡拉等城市，其中许多人定居在自建的 gecekondu 街区。他们的音乐融合了他们随身带来的民歌和 bağlama、埃及电影音乐的弦乐与煽情，以及城市里的土耳其艺术歌曲。关于创始人，不同来源说法不一：Suat Sayın 常被列为早期的开创者，而 Orhan Gencebay——一位 bağlama 演奏大师、作曲家和歌手，1960 年代末开始录音——则最广泛地被视为赋予 Arabesk 经典形态的人物。与他一同崛起的还有 Ferdi Tayfur、Müslüm Gürses、Hakkı Bulut 和 İbrahim Tatlıses，后者植根于乌尔法的嗓音使他成为土耳其史上最畅销的歌手之一。
磁带、电影与小巴。国家广播电台和电视台基本上把 Arabesk 挡在节目之外，但它并不需要它们。廉价磁带卖出了巨大的数量，在小巴（dolmuş）、茶馆和出租车里播放；Arabesk 明星还主演了一波煽情的 Yeşilçam 电影，他们的歌正是这些电影的核心。到 1980 年代，Arabesk 已是土耳其最畅销的音乐：Bergen 的 Acıların Kadını（「苦难的女人」，1986）成为那个时代的标志性唱片之一，而她充满暴力、最终于 1989 年遇害的人生，也成了这个流派神话的一部分。
Arabesk 之争。知识分子、作曲家和官员们为 Arabesk 意味着什么争论了几十年。批评者认为它堕落、宿命论、「不够土耳其」；捍卫者则认为它是城市穷人真实的声音。民族音乐学家 Martin Stokes 的著作 The Arabesk Debate: Music and Musicians in Modern Turkey（1992）是研究这场争论的经典之作。在政治上，1980 年代带来了部分接纳：Arabesk 歌手出现在电视上和官方活动中，「Arabesk 文化」成了整个新兴城市土耳其的代名词。
Fantezi、流行 Arabesk 及其后（1990 年代至今）。随着 1990 年代私营电视和新一轮流行热潮的到来，Arabesk 软化成了 fantezi 和流行 Arabesk（pop-arabesk）——更轻快、更适合跳舞的歌曲，有流行音乐的制作，却保留 Arabesk 的旋律和主题——Ebru Gündeş、Sibel Can 和 Kibariye 等女歌手成为领军人物。经典歌手们依然受人爱戴：2013 年去世的 Müslüm Gürses 被尊称为「Müslüm Baba」（Müslüm 老爹），他的一生在 2018 年被拍成了传记电影。如今，Arabesk 的旋律和采样贯穿于土耳其说唱和流行音乐之中，那些老唱片也在网上找到了新的听众。
核心特征与声音
- 速度：大多为慢速到中速，约 60–100 BPM，带有自由节奏（rubato）的前奏和不按节拍的人声段落；fantezi 和偏舞曲的曲目更快。
- 调式：在西方耳朵听来像小调或弗里几亚调式的土耳其 makam——Hicaz（带增二度）、Kürdi、Uşşak、Hüzzam——赋予了这种音乐哀伤的色彩。
- 弦乐：由小提琴组成的弦乐组（常加上大提琴）以齐奏或八度演奏旋律，伴有大幅度的滑音——这是最具辨识度的 Arabesk 声音。
- Bağlama 与电 bağlama：这种长颈琉特琴回应人声，演奏快速而带装饰的间奏；Orhan Gencebay 的演奏确立了标准。
- 打击乐：darbuka 和 def 叠在贝斯之上，通常为 4/4 拍或 2/4 拍，有时为 9/8 拍或其他 aksak（不均分）拍子。
- 其他乐器：kanun、ud、ney、单簧管、手风琴，以及从 1970 年代起加入的电吉他和合成器。
- 人声：强烈、多装饰，在高潮处常常破音或带着哭腔；在单个音节上拉出长长的花腔。
- 歌词：命运、痛苦（acı）、愁苦（dert）、离别、背叛，世界与爱人的残酷。
Arabesk 各个时期的比较：
| 时期 | 年代 | 声音 | 代表人物 |
|---|---|---|---|
| 早期 Arabesk | 1960 年代末–1970 年代 | Bağlama、弦乐，受民间音乐与埃及电影音乐影响 | Orhan Gencebay、Ferdi Tayfur 与 Hakkı Bulut |
| 经典 Arabesk | 1970 年代末–1980 年代 | 完整的弦乐组、浓重的煽情，磁带与电影时代 | Müslüm Gürses、İbrahim Tatlıses 与 Bergen |
| Fantezi / 流行 Arabesk | 1980 年代末–2000 年代 | 流行鼓组与合成器，主题更轻，更适合跳舞 | İbrahim Tatlıses、Ebru Gündeş 与 Sibel Can |
| 复兴与采样 | 2010 年代至今 | 说唱、流行和混音中的 Arabesk 旋律 | 年轻艺人重新演绎的经典曲库 |
代表歌手与入门之选
一份定义这个流派的声音的入门清单：
| 歌手 | 活跃时期 | 代表作 | 意义 |
|---|---|---|---|
| Orhan Gencebay | 1960 年代末至今 | 精湛的 bağlama 演奏、「Batsın Bu Dünya」 | 被广泛视为这个流派的奠基人 |
| Ferdi Tayfur | 1970–2020 年代 | 动情的抒情歌与电影角色 | 经典 Arabesk 的代表性声音之一 |
| Müslüm Gürses | 1960 年代–2013 年 | 粗粝、悲恸的演唱风格 | 被尊为「Müslüm Baba」的偶像人物 |
| İbrahim Tatlıses | 1970–2010 年代 | 乌尔法民歌嗓音、fantezi 热门歌曲 | 土耳其最畅销的歌手之一 |
| Bergen | 1980 年代 | Acıların Kadını（1986） | 这个流派的悲剧女性偶像 |
| Hakkı Bulut | 1970 年代至今 | 经典时期的 Arabesk 唱片 | 开创一代的一员 |
| Ebru Gündeş | 1990 年代至今 | 流行 Arabesk | 把 Arabesk 带给 1990 年代的流行乐听众 |
Arabesk 与土耳其流行、土耳其民谣和 Raï 的区别
Arabesk 与土耳其流行。土耳其流行从西方流行音乐的结构和制作出发，再添上土耳其色彩；Arabesk 则从土耳其调式、弦乐、bağlama 和悲歌般的人声出发，后来才吸收了流行音乐的制作。流行音乐覆盖各种情绪；Arabesk 由哀伤与命运定义。从 1980 年代末起，随着流行 Arabesk 和 fantezi 同时向两边借鉴，这条界线变得模糊。
Arabesk 与土耳其民谣。民间音乐（türkü）与 Arabesk 共享 bağlama 和许多旋律，Arabesk 歌手也常录制民歌。区别在于背景：民间音乐是地域性的、乡村的，通常规模较小；Arabesk 则是城市的、管弦化的、煽情的。关于民间传统的更广泛概念，见民谣。
Arabesk 与 Raï 及阿拉伯流行。阿尔及利亚的 Raï 和埃及的 sha'bi 是可以与之类比的工人阶层音乐，它们同样把地方传统与现代乐器混合在一起，也同样让主流建制大为震惊。它们共享 Hicaz 色彩和 darbuka，但 Raï 总体上更有节奏感、更欢庆，而 Arabesk 更慢、弦乐更厚重、更充满悲痛。
AI 如何识别 Arabesk
Arabesk 带有流行音乐中最强烈的一些地域线索：颤音宽、滑音多的大片齐奏弦乐，bağlama 那种带金属感、嗡嗡作响的起音，darbuka 清脆的「tek」击打，旋律中的增二度音程，以及装饰繁复的人声。一个听过中东音乐的音频模型，通常会很快把它归到那一带。
它听不到的是社会史——gecekondu、磁带市场、那场争论。而且由于 Arabesk 与阿拉伯、库尔德、希腊等地区风格共享乐器和调式，模型往往会说「中东」而不是「土耳其」。在 Genre AI 音乐流派检测器里试一段完整的主歌而不是前奏，并把排第一的标签和备选项比一比。
对 Genre AI 这样的音频分类器来说，Arabesk 应该落在当前分类体系的 Arab / Middle Eastern 家族之内——没有单独的 Arabesk 标签。齐奏弦乐、bağlama、darbuka 和带 Hicaz 味道的人声线条，正是这个大类标签所涵盖的音乐的典型特征，所以对 1970 和 1980 年代的经典录音来说，这是预期中的答案，也是合理的答案，尽管这种音乐是土耳其的。最可能的混淆对象是 Pop，许多土耳其流行也落在那里：使用鼓机和合成器的 fantezi 和流行 Arabesk 曲目带有更多流行制作线索、更少弦乐组线索，因此可能被读作 Pop。只有弦乐的慢速前奏，在人声和打击乐进来之前，也可能得到接近 Soundtrack 或 Classical 的读数。