旋律死亡金属（Melodic death metal，乐迷口中的「melodeath」）保留了死亡金属的粗粝人声与推进感十足的鼓，却把歌曲建立在旋律之上：和声化的双吉他主奏、更多受惠于 Iron Maiden 而非 Morbid Angel 的 riff，以及清晰的主歌—副歌形状。它在 1990 年代上半叶于瑞典哥德堡随 At the Gates、In Flames 与 Dark Tranquillity 结晶成形，随后扩散到芬兰及更远的地方，并成为 2000 年代 Metalcore 的主要原料之一。
本指南是旋律分支的专属页面；想了解佛罗里达与纽约那一脉的残暴传承，请看主条目死亡金属。下面依次讲：历史、riff 由什么构成、各地的场景、重要的唱片，以及旋律死亡金属与邻居们的区别。想看看一首曲子在分类器耳中是什么样子，把一段片段交给我们的免费 AI 音乐流派检测器。
什么是旋律死亡金属？
旋律死亡金属是一种希望你跟着哼的极端金属。人声依然粗粝——通常是中音区的沙哑嘶吼或尖叫，而不是最深沉的喉音——鼓也仍然用双踩和偶尔的 blast beat。但吉他弹的是辨识度很高的旋律，典型做法是两条相隔三度的和声线，riff 也沿着清晰的小调和声进行推进，而不是残暴死亡金属那种半音化、无调性的音块。
歌曲比经典死亡金属更短、结构更清楚：一段旋律化的前奏或主奏主题，建立在推进型 riff 上的主歌，回到主旋律的副歌，一段独奏，最后再把主题陈述一遍。原声吉他前奏、键盘层和偶尔出现的清唱都很常见，尤其是 1990 年代末以后。情感基调也变了——忧郁、渴望与北欧意象取代了死亡金属的血腥与恐怖。
「哥德堡之声」与旋律死亡金属常被当作同义词。严格来说，哥德堡之声指的是 1990 年代那个特定的瑞典场景；旋律死亡金属则是更宽泛的风格，也包括芬兰、英国与美国的乐队。
历史与起源
这种风格有两条根。一条是新英国重金属浪潮：Iron Maiden 的和声化双主奏，是每一条旋律死亡金属吉他线的直系祖先。另一条是 1980 年代末到 1990 年代初的死亡金属开始向旋律敞开自己。来自利物浦的 Carcass 在 Heartwork（1993）上迈出了决定性的一步，与吉他手 Michael Amott 一起，用干净、抓耳、Maiden 式的 riff 换掉了早年的碾核式血腥；尽管它出自英格兰，至今仍是最有影响力的旋律死亡金属专辑之一。Chuck Schuldiner 的 Death 在 Symbolic（1995）上也朝着相似的方向前进。
在瑞典，一批哥德堡乐队接过这个想法，把它做成了一个场景。Dark Tranquillity 在 1993 年发行 Skydancer，1995 年发行 The Gallery。由 Jesper Strömblad 创立的 In Flames 以 Lunar Strain（1994）出道，并由 Anders Fridén 担任主唱，在 The Jester Race（1996）、Whoracle（1997）与 Colony（1999）上定义了那种带民谣色彩、双主奏的风格。At the Gates 在 1995 年发行 Slaughter of the Soul——比同侪更快、更紧、更愤怒，以「Blinded by Fear」开场——并于次年解散；这张专辑成了一代美国乐队照抄的模板。
制作大本营是由 Fredrik Nordström 经营、位于哥德堡的 Studio Fredman，许多关键唱片都在那里录制，也给了这个场景清脆、明亮的吉他声音。Nuclear Blast 与 Century Media 等厂牌把它带到了海外。
旋律死亡金属很快就开枝散叶。Michael Amott 离开 Carcass 后组建的 Arch Enemy 成了一支重要的国际乐队，尤其是在 Angela Gossow 为 Wages of Sin（2001）加入之后。来自赫尔辛堡的 Soilwork 在 Natural Born Chaos（2002）上加入了清唱副歌。Amon Amarth 放慢了速度，写的是北欧神话。在芬兰，Children of Bodom 在 Hatebreeder（1999）与 Follow the Reaper（2000）上把旋律死亡金属与新古典式的键盘—吉他对飙结合起来；Insomnium、Omnium Gatherum 与 Kalmah 则发展出一支更忧郁的芬兰路线。
2000 年前后发生了两件事。第一，哥德堡乐队自己转向更干净、更另类的声音——In Flames 的 Reroute to Remain（2002）是常被举的例子——这让他们的听众分裂了。第二，美国乐队把 At the Gates 的模板整套吸收：Killswitch Engage、As I Lay Dying、Shadows Fall 以及许多其他乐队，把哥德堡式 riff 与硬核的 breakdown 熔在一起，结果就是 2000 年代的 Metalcore 热潮。The Black Dahlia Murder 等美国乐队则按自己的方式，把一种更快、更具攻击性的旋律死亡金属继续往前推。
核心特征与声音
如何辨认一首旋律死亡金属曲目：
- 速度：通常在 130–200 BPM，默认是鞭击式的推进节拍，blast beat 留给高潮；Amon Amarth 式的中速旋律死亡金属更接近 100–130。
- 和声化双主奏：两把吉他以三度或六度演奏同一条旋律——这是最具辨识度的单一特征。
- Riff 语汇：自然小调与爱奥利亚式的旋律，常带有民谣般的轮廓；半音化与不协和比其他死亡金属少。
- 人声：中高音区的粗粝沙哑嘶吼或尖叫，清楚到可以跟得上歌词；深沉的喉音并不常见；清唱出现在较晚期的乐队和芬兰乐队里。
- 结构：清晰的主歌—副歌曲式、反复出现的主旋律主题，歌曲长度三到五分钟。
- 调弦：常用 D 标准到 B 标准——比鞭击金属低，一般比现代 Deathcore 高。
- 键盘与原声乐器：铺底、主奏音色与原声前奏，尤其见于 Dark Tranquillity 和芬兰场景。
- 主题：忧郁、自然、内心冲突、神话——很少涉及血腥。
它在相关风格之中的位置：
| 特征 | 旋律死亡金属 | 死亡金属 | Metalcore | 力量金属 |
|---|---|---|---|---|
| 鼎盛时期 | 1993–2005 | 1987–1995 | 1999–2010 | 1987 年至今 |
| 典型 BPM | 130–200 | 160–240 | 130–190 | 160–200 |
| 人声 | 粗粝的沙哑嘶吼 / 尖叫 | 喉音咆哮 | 尖叫 + 清唱副歌 | 高亢的干净男高音 |
| 吉他重心 | 和声化旋律 | 半音化、轮拨 riff | riff + breakdown | 疾驰节奏、双主奏 |
| 情绪 | 忧郁 | 残暴、黑暗 | 具攻击性、情绪化 | 振奋 |
| 参考 | Slaughter of the Soul | Altars of Madness | The End of Heartache | Keeper of the Seven Keys |
乐器与制作
哥德堡唱片有一种辨识度很高的共同制作风格，值得了解，因为它塑造了金属乐二十年：
- 两位都能弹主奏的吉他手。这种形式依赖和声声部，所以多数乐队都配置双吉他，分轨录制并向左右大幅摆开。
- 明亮、清晰的失真，而不是美国死亡金属那种洞穴般的低频；旋律必须能穿透增益被听见。
- 带双踩的推进型鼓，紧实，但不像后来的 Metalcore 与 Deathcore 那样被毫不留情地编辑。
- 键盘——从 Dark Tranquillity 里的氛围铺底，到 Children of Bodom 里与吉他对飙的主奏合成器。
- 原声吉他与民间乐器用于前奏和间奏，是向瑞典与芬兰民谣旋律的致意。
- Studio Fredman 之声——Fredrik Nordström 的混音清晰、中频靠前，成了整个风格的参照标准。
场景与分支
理解旋律死亡金属最好的方式，是把它看作一组地域与风格上的流派：
- 哥德堡之声——1990 年代的瑞典核心：At the Gates、In Flames、Dark Tranquillity，以及后来的 Soilwork 与 Arch Enemy。
- 芬兰旋律死亡金属——更忧郁、键盘更丰富，常常也更慢：Insomnium、Omnium Gatherum、Kalmah、Wintersun；Children of Bodom 位于炫技、新古典的那一端。
- 维京旋律死亡金属——中速、颂歌式、神话题材：Amon Amarth。
- 美国旋律死亡金属——更快、更具攻击性：The Black Dahlia Murder、Arsis。
- 旋律黑 / 死——与黑金属的跨界，由 Dissection 在 Storm of the Light's Bane（1995）上开创。
- 旋律 Metalcore——加入了硬核 breakdown 与清唱副歌的美国分支；参见 Metalcore。
想知道旋律死亡金属在更大的图景里处于什么位置，请读我们的金属子流派指南以及死亡金属与黑金属的对比。
代表乐队与唱片
该从哪里听起：
- Carcass——Heartwork（1993），英国的蓝本。
- At the Gates——Slaughter of the Soul（1995）；「Blinded by Fear」。
- In Flames——The Jester Race（1996）、Whoracle（1997）、Colony（1999）、Clayman（2000）。
- Dark Tranquillity——The Gallery（1995）、Damage Done（2002）。
- Dissection——Storm of the Light's Bane（1995）。
- Children of Bodom——Hatebreeder（1999）、Follow the Reaper（2000）。
- Arch Enemy——Wages of Sin（2001）、收录「Nemesis」的 Doomsday Machine（2005）。
- Soilwork——Natural Born Chaos（2002）。
- Amon Amarth——Twilight of the Thunder God（2008）。
- The Black Dahlia Murder——Nocturnal（2007）。
- Insomnium——Above the Weeping World（2006）。
旋律死亡金属与死亡金属、Metalcore 的区别
人们最常问到的两条边界：
- 对比死亡金属：区别在人声音区与和声。死亡金属在低处咆哮，写半音化、不协和的 riff；旋律死亡金属在更高处尖叫，写的是曲调。旋律死亡金属通常也调得更高、混得更亮，并建立在主歌—副歌曲式上。
- 对比 Metalcore：Metalcore 整套借来了旋律死亡金属的 riff，却加上了硬核的 breakdown，通常还有一段清唱副歌。如果最重的段落是一段 half-time 的 chug，那就是 Metalcore；如果是推进型节拍上的和声化主奏，那就是旋律死亡金属。
- 对比鞭击金属：鼓的节拍常常一模一样，但鞭击的人声是喊出来而不是尖叫出来的，riff 也是下扫、打击式的，而不是旋律化的。
- 对比力量金属：两者都钟爱双主奏和键盘，但力量金属用干净的嗓子演唱，并解决到大调的振奋感；旋律死亡金属则始终粗粝、始终在小调里。
Genre AI 没有专门的旋律死亡金属标签，所以顶层答案是 Metal，更细的读数则落在两个真正与它共享 DNA 的邻居之间。带粗粝人声与双踩的快速段落，与模型学到的 Death Metal 有很多共同点；而和声化、中频靠前的吉他旋律与主歌—副歌形状，则像 Metalcore——这不奇怪，因为 Metalcore 本来就是用哥德堡 riff 搭起来的。In Flames 与 Soilwork 那一路后期更干净、带清唱副歌的专辑，最有可能被读成 Metalcore。原声前奏和键盘间奏单独截取时完全不带金属线索，所以请测试双吉他与人声同时在场的段落。