Mariachi

马里亚奇（Mariachi）是墨西哥西部、尤其是哈利斯科州的传统合奏音乐：小提琴、小号、一把吉他，再加上两件在别处几乎见不到的乐器——高音、扫弦的 vihuela 和低沉、拨弦的 guitarrón。它的曲目从快速的地方性 sones 一直延伸到墨西哥电影里的抒情歌曲；2011 年，联合国教科文组织将它列入人类非物质文化遗产代表作名录。

本指南讲述马里亚奇从哪里来、一支乡村弦乐队如何穿上 charro 骑士装成为国家象征、每件乐器各司何职、塑造其曲目的节奏，以及入门该从哪些歌手和乐团听起。想看看分类器如何解读一支完整的马里亚奇乐队，把几秒钟音频交给我们的免费 AI 音乐流派检测器试试。

mariachi 这个词既指这种音乐，也指演奏它的乐团——在墨西哥的用法里，还可以指单个乐手。一支现代乐团通常有六到十几名乐手：几把小提琴、两支或更多小号、一把西班牙吉他、一把 vihuela 和一把 guitarrón，有时还加一架民间竖琴。大多数成员都要唱：一两人担任主唱，其余人以合唱应答，并加上著名的 grito——那种为歌曲打上标点的响亮呼喊。

从音乐上说，与其说马里亚奇是一个单一流派，不如说它是演绎许多流派的一种方式。同一支乐团会演奏 son jalisciense（它的地方根源）、canción ranchera、huapango、bolero ranchero、华尔兹、波尔卡和 corrido。把这一切统一起来的是乐队本身的声音：明亮的小提琴、辉煌的小号，以及一个完全由吉他组成的节奏组。

这个词的来源并不确定。一个流行的说法认为它源自法语 mariage（婚礼），出自 1860 年代法国干涉墨西哥的时期；但这个词在那个时期之前就已出现在墨西哥文献中，所以这一说法普遍不被接受。人们转而常提出它源自原住民语言，但这一点同样没有定论。

马里亚奇脱胎于十九世纪墨西哥西部乡村——哈利斯科、科利马、纳亚里特和米却肯——的弦乐队传统。小提琴、吉他和竖琴等西班牙殖民时期的乐器在当地被吸收并改造，音乐则把西班牙的形式与原住民和非洲的影响融合在一起。早期乐团规模很小：几把小提琴，一架竖琴或一把 guitarrón 负责低音，再加 vihuela 或吉他，在节庆、婚礼和宗教庆典上演奏。

现代的声音成形于二十世纪上半叶，那时马里亚奇已经搬进了墨西哥城。乐团在后来成为 Plaza Garibaldi（加里波第广场）的那一带卖艺讨赏——那里至今仍是这座城市的马里亚奇广场；革命之后，国家把这种音乐当作统一的民族文化的象征来推广。traje de charro——镶着银饰、配宽檐草帽的骑士装——成了标准服装。

随后有两股力量把这一形制固定下来。第一股是广播和唱片业；第二股是墨西哥电影。从 Allá en el Rancho Grande（1936）大获成功开始，comedia ranchera 电影把会唱歌的 charro 捧成了全国明星——首推 Jorge Negrete 和 Pedro Infante——而马里亚奇乐队在银幕上为他们伴奏。老式乐团里没有的小号，正是在这一时期成为固定成员；而十九世纪末创立于哈利斯科的 Mariachi Vargas de Tecalitlán 成了典范乐团：精致的编曲、庞大的编制，以及与作曲家兼编曲家 Rubén Fuentes 的长期合作。

从 1950 年代起，词曲作者 José Alfredo Jiménez 提供了兰切拉核心曲目中的很大一部分，Lola Beltrán、Javier Solís 以及后来的 Vicente Fernández 等歌手则把它唱遍了拉丁美洲。马里亚奇也在美国深深扎根：中小学和大学的课程、音乐节，以及 Mariachi Cobre 和 Mariachi Los Camperos 这样的乐团，让它在墨西哥以外成了一项活的传统。Linda Ronstadt 与 Mariachi Vargas 合作录制的 Canciones de mi padre（1987），把这套曲目带给了广大的英语听众。

2011 年，联合国教科文组织将 Mariachi, string music, song and trumpet（马里亚奇：弦乐、歌唱与小号）列入人类非物质文化遗产代表作名录，既认可这种音乐本身，也认可它主要靠耳朵、在家族内部口传心授的传承方式。

每件乐器都有固定的分工，而它们之间的平衡，正是马里亚奇之所以听起来像马里亚奇的原因：

马里亚奇没有单一的速度，因为它是一套由多种形式组成的曲目，而不是一种节拍。需要了解的有这些：

• Son jalisciense——地方核心。它让 6/8 拍和 3/4 拍交替或叠加（一种被称为 sesquiáltera 的赫米奥拉节奏），于是重音在「两组三拍」与「三组两拍」之间来回移动。「El Son de la Negra」是它的标志性例子。
• Jarabe——由多首 son 与舞曲串成的组曲；「Jarabe Tapatío」在国际上以「墨西哥草帽舞」闻名。
• Canción ranchera——电影与广播里的抒情歌曲，采用 2/4、3/4 或 4/4 拍，人声富有戏剧性，长音高亢，中间穿插小提琴与小号的间奏。
• Huapango——来自瓦斯特卡地区，采用快速的三拍子，人声线条里带有假声的跳跃。
• Bolero ranchero——以马里亚奇编配演绎的慢速浪漫波莱罗，由 Javier Solís 推向流行。
• 波尔卡、华尔兹和 corrido——借来的舞曲与叙事形式，每一支在职的马里亚奇乐队也都会演奏。

速度由形式决定：son 和 huapango 快速、以舞蹈为驱动；兰切拉从轻盈摇曳的中速到缓慢的自由速度（rubato）不等；bolero ranchero 则是慢的。与其看 BPM 范围，更可靠的标志是吉他节奏组、成对的小号、成群的小提琴，以及那种演唱风格——开阔、有力，带着长长的延音和 grito。

把马里亚奇与常被和它归为一类的其他墨西哥地方风格区分开来会很有帮助：

• 传统马里亚奇——只有弦乐、带竖琴、没有小号的乐团，在哈利斯科仍有人演奏，复兴乐团也在研习。
• 现代或「城市」马里亚奇——墨西哥城与电影时代那种小号加小提琴的形制，如今已是标准。
• 兰切拉与 corrido——关系紧密的歌曲形式。兰切拉是马里亚奇随时都在演奏的一种歌曲类型；corrido 是叙事歌谣，norteño 和 banda 乐团也会演唱。
• Norteño——墨西哥北部以手风琴和 bajo sexto 为主的音乐，更接近波尔卡而非马里亚奇。
• Banda——锡那罗亚州的铜管乐队音乐，用大号和单簧管代替弦乐。
• Son jarocho 与 son huasteco——另外两大墨西哥 son 传统，分别来自韦拉克鲁斯和瓦斯特卡，由小型弦乐团演奏。

在更宽泛的拉丁音乐大伞之下，马里亚奇与萨尔萨这类加勒比舞曲截然不同：没有 clave，没有康加鼓组，也没有钢琴 montuno。节奏完全来自吉他。

一份贯穿这一传统的实用清单：

• Mariachi Vargas de Tecalitlán——标杆乐团；「El Son de la Negra」「La Bikina」（Rubén Fuentes 作）。
• Jorge Negrete——电影时代最早的歌唱 charro；「México lindo y querido」。
• Pedro Infante——电影明星兼歌手；「Amorcito corazón」。
• José Alfredo Jiménez——伟大的兰切拉词曲作者；「El Rey」「Ella」「Si nos dejan」。
• Lola Beltrán——定义了兰切拉的女声之一；「Cucurrucucú paloma」（Tomás Méndez 作）。
• Javier Solís——bolero ranchero 的大师。
• Vicente Fernández——二十世纪后期最具统治力的兰切拉嗓音；「Volver, volver」「El Rey」。
• Juan Gabriel——把流行歌曲写作带进马里亚奇形制的词曲作者兼歌手。
• Linda Ronstadt——Canciones de mi padre（1987），与 Mariachi Vargas 合作。
• Alejandro Fernández 与 Pepe Aguilar——新一代兰切拉歌手。

三个起点：听 son 选「El Son de la Negra」，听兰切拉选「El Rey」，听带 huapango 风味的抒情曲选「Cucurrucucú paloma」。

从声学上看，马里亚奇非常有辨识度。模型听到的是一整块密集的弓弦小提琴、以短促号角形式进入的明亮成对小号、发出快速和弦起音的高音扫弦 vihuela，以及以干净八度演奏的 guitarrón 低音——这一切都托在一个有力、颤音浓重的独唱人声之下。很少有其他流行风格会把成群的弦乐和小号，与一个完全没有鼓的节奏组结合在一起。

我们的生产分类体系里没有马里亚奇类别，所以一段马里亚奇录音会被归到宽泛的拉丁音乐标签，而这个标签本身没有更细的划分——答案不会把马里亚奇与其他拉丁风格区分开来。由于编配与电影配乐非常接近，一首以弦乐为主的慢速兰切拉也可能被拉向民谣或原声配乐。把一首 son 和一首兰切拉并排放进 Genre AI 音乐流派检测器试试。

什么是马里亚奇音乐？

马里亚奇起源于哪里？

马里亚奇乐队里有哪些乐器？

马里亚奇被联合国教科文组织认可了吗？

马里亚奇和兰切拉有什么区别？

马里亚奇乐手为什么穿 charro 骑士装？