Psytrance（psychedelic trance，迷幻 trance）是 trance 的一个分支，围绕着不知疲倦的滚动贝斯线、层层叠叠的 acid 主音，以及一套源自印度 Goa 海滩派对的迷幻声音设计传统而构建。它运行在 138–150 BPM，拥有自己的音乐节、厂牌和全球巡演体系，几乎像是一套平行运转的舞曲经济。
本指南将介绍 psytrance 究竟是什么、Goa trance 如何发展成一个遍布全球的场景、赋予它推进力的底鼓与贝斯机制、从 full-on 到 darkpsy 的众多子流派，以及可以从哪些艺术家听起。想知道模型如何处理十六分音符贝斯线？在我们的免费 AI 音乐流派检测器里播放几秒钟就知道了。
什么是 Psytrance？
Psytrance 由它的节奏引擎所定义。一记短促而有冲击力的底鼓落在每一个四分音符上，而贝斯音则填满每两记底鼓之间的三个十六分音符空档——这种模式通常被称作「滚动」或「三连音」贝斯线，尽管它一般是十六分音符。由于底鼓与贝斯从不重叠，低频听起来连绵不断、极具驱动感，却不会变得浑浊，最终形成一种能够持续八分钟不间断的向前推进力。
在这之上是迷幻的一层：源自 acid 的主音旋律、经过大量调制的合成器音型、FM 音色、颗粒化与倒放的声音、科幻与神秘主义的口白采样，以及长长的自动化滤波器运动。曲目通常是纯器乐的，被编排成缓慢铺陈、drop 极具戏剧性的漫长旅程，而非流行歌曲的结构。这个场景的美学——户外音乐节、荧光艺术、通宵的 set——与音乐本身密不可分。
历史与起源
这一流派始于 Goa（果阿），这个印度沿海邦从 1960 年代末起便成为西方旅行者的聚集地。到 1980 年代中期，那里的 DJ——其中以 Goa Gil 最为知名——会在通宵派对的海滩上播放 electronic body music、EBM 和早期 acid house，并剪辑磁带以去掉人声、保持推进力。随着欧洲制作人吸收了这种审美，Goa trance 在 1990 年代初作为一种独特的风格浮现出来。
它的巅峰大致从 1994 到 1998 年：Hallucinogen（Simon Posford），其作品《LSD》（1995）是这一流派被引用最多的曲目，还有来自以色列的 Astral Projection、Man With No Name、Juno Reactor，以及包括 Dragonfly 和 TIP 在内的厂牌，共同定义了这种声音——明亮、旋律化、带着东方色彩，其层叠的琶音承袭自 TB-303 与早期 trance。
大约在 1998 至 2000 年间，这种声音现代化为真正意义上的 psytrance：制作更干净、底鼓与贝斯的关系更沉重也更突出、旋律的外显程度更低。以色列成为一个主要的制作中心——Infected Mushroom、Astrix、Vini Vici——这个场景也扩散到了巴西、南非、日本以及整个欧洲。
如今，支撑 psytrance 的是音乐节而非俱乐部：葡萄牙的 Boom、匈牙利的 Ozora、巴西的 Universo Paralello，以及数十个其他音乐节，都会为持续数日的活动吸引数以万计的人群。这个场景拥有自己的厂牌、自己的巡演体系，以及——这在舞曲中并不多见——一批忠诚了三十年的听众。
核心特征与声音
识别 psytrance 的要点：
- 速度： 大多数风格为 138–150 BPM；progressive psy 处于 132–138，darkpsy 则在 150–190 之间。
- 底鼓与贝斯： 决定性的咬合——底鼓落在拍点上，其间三个贝斯十六分音符，二者从不重叠。
- 主音： 经过大量调制、源自 acid 与 FM 的合成器旋律，通常多层叠加。
- 声音设计： 持续不断的变化——滤波器、音高、颗粒效果、倒放与 glitch 音色。
- 采样： 取自电影、纪录片和神秘主义素材的口白。
- 结构： 漫长、旅程式的编排，通常为 7–9 分钟。
- 人声： 除采样和经过处理的短句外，很少出现。
各子流派主要以速度和情绪区分：
| 子流派 | 典型 BPM | 特色 |
|---|---|---|
| Goa trance | 135–148 | 旋律化，东方音阶，层叠琶音 |
| Full-on | 140–148 | 明亮、充满能量、主音宏大——音乐节的主流 |
| Progressive psy | 132–138 | 律动十足、克制，更接近 techno |
| Darkpsy | 150–190 | 快速、不协和、阴森的声音设计 |
| Forest psy | 145–160 | 有机、晦暗、聚焦中频 |
| Hi-tech | 170–200+ | 极快、密集、混乱 |
| Psybient / psychill | 70–110 | 慢板、ambient、Shpongle 式 |
制作与声音设计
Psytrance 是电子音乐中最痴迷于制作的流派之一：
- 底鼓设计： 短促、紧实，并调音到曲目的调性上——整个 groove 都依赖于它。
- 贝斯： 一个单周期或基于短正弦波的声音，经过 sidechain 或门限处理，因而绝不会与底鼓相撞。
- 合成： FM、颗粒与波表合成；Serum、Zebra 和硬件模块化合成器是场景中的常备工具。
- 调制： 对滤波器、音高和效果参数近乎不间断的自动化——没有什么是静止不变的。
- 效果： 长混响、乒乓延迟、相位器，以及大量的立体声扩宽。
- 混音： 响亮、密集，为大型户外音响系统而非耳机而调校。
这一流派的技术文化异常开放：制作人会分享工程模板、采样包和详尽的教程，而底鼓与贝斯的关系被人们以一种更常见于工程领域、而非音乐场景的精确度加以讨论。
相关风格
在其内部的子流派之外，psytrance 还与若干相邻风格相连：
代表艺术家与曲目
一条穿越这个场景的路线：
- Hallucinogen ——《LSD》《Angelic Particles》。
- Astral Projection ——《Mahadeva》《People Can Fly》。
- Infected Mushroom ——Classical Mushroom（2000）、《Becoming Insane》。
- Juno Reactor ——《Pistolero》，以及为《黑客帝国》系列电影创作的配乐。
- Shpongle ——Are You Shpongled?（1998），psybient 的里程碑之作。
- Astrix ——《Deep Jungle Walk》《Type 1》。
- 1200 Micrograms ——《Ayahuasca》。
- Vini Vici ——《The Tribe》，这一流派最大的一次跨界时刻。
- Ace Ventura 与 Liquid Soul ——progressive psy 的旗手。
- Ott ——Blumenkraft（2003），面向 dub 的迷幻慢板。
从《LSD》《Mahadeva》和《The Tribe》听起，即可分别领略 Goa 时代、以色列旋律化的巅峰，以及当代的音乐节跨界。
AI 如何检测 Psytrance
对于分类器来说，psytrance 是较具辨识度的流派之一，因为它的节奏特征极为具体：低频中极高的起音密度——每小节四记底鼓外加十二个贝斯音——再加上处于 140 多的速度，以及密集、持续调制的中高频内容。极少有其他风格会产生这种模式。
其含糊之处主要发生在内部：full-on、forest 和 darkpsy 在情绪和速度上有别，而非在机制上，模型可能会给它们全都返回同一个标签。134 BPM 的 progressive psy 也可能被读作 techno 或 progressive house。在 Genre AI 音乐流派检测器中测试你自己的曲目，并阅读AI 音乐流派检测的工作原理了解细节。
我们自己在 Genre AI 中测试这一流派时发现，Psytrance 是最容易识别的电子流派之一，原因在于机制层面：底鼓与十六分音符贝斯相互咬合的模式，产生了一种几乎没有别的东西能匹敌的低频起音密度。在 140–148 BPM 时读数最为强劲。把它放慢到 130 出头并去掉滚动贝斯，模型就会转向 Progressive House 或 Techno；把它加到 160 以上并配上不协和的主音，它仍会留在同一个家族里，但 full-on 与 darkpsy 之间的子流派区别，超出了单个标签所能表达的范围；把鼓组完全剥除，它就会被读作 Ambient，而这对于 psychill 来说恰恰是正确答案。