Future Funk（未来放克）是一种诞生于互联网、以采样为基础的舞曲风格，2010 年代初从 Vaporwave 中生长出来。制作人从 1970、1980 年代的迪斯科、放克、boogie，尤其是日本 City Pop 里截取短小的循环，用 French House 的手法切碎、滤波，再放到大约 110–128 BPM、有冲击力的 four-on-the-floor 节拍上。结果明亮、怀旧、适合跳舞，通常还配上动漫截图和 VHS 录像带风格的视觉。
Vaporwave 把采样放慢，变成一种朦胧、反讽的漂流；Future Funk 则把它们加速，让它们弹跳起来。本指南讲述这种风格从何而来、一首典型曲目如何搭建、塑造它的艺术家，以及它与 Vaporwave、Nu Disco 和 City Pop 本身有何不同。想看看一段滤波后的迪斯科循环在机器耳中是什么样子，把一段音频放进我们的免费 AI 音乐流派检测器。
什么是 Future Funk？
定义 Future Funk 的与其说是一份乐器清单，不如说是一种方法。制作人从一张老唱片里找到几个小节——一段铜管 riff、一条弦乐线、一句人声 hook、一段 slap 贝斯 groove——把它循环起来、切成碎片，再重新拼成一首俱乐部曲目。这段循环通常会被稍微升调，经过扫频的低通或高通滤波器，并用 sidechain 压缩让它「抽吸」，每当底鼓落下就压低一下。再加上鼓、拍手，有时还有一条新的贝斯线，一首中速流行歌就变成了舞曲。
采样素材赋予了这个流派它的性格。许多最著名的 Future Funk 曲目建立在 1970 年代末和 1980 年代的日本流行音乐之上：City Pop、偶像流行和动漫主题曲，它们有着光洁的制作、受爵士影响的和弦和明亮的女声。西方的迪斯科、boogie 和 1980 年代 R&B 也很常见。视觉文化同样统一：封面和视频循环播放 1980、1990 年代的动漫片段，配上日文、霓虹与粉彩色调，以及老电视那种颗粒感。
情绪是欢快的，而不是反讽的。Vaporwave 对消费主义与记忆的评论在这里基本缺席；Future Funk 是给在网上长大的人听的派对音乐，用的唱片多数听众最早都是在 YouTube 上听到的。
历史与起源
Vaporwave 大约在 2010–2012 年间出现在博客、Bandcamp、Tumblr 以及后来的 Reddit 上，由放慢并循环的 1980、1990 年代商业音乐片段构成。随着场景壮大，听众和制作人开始给它的分支命名，其中一支朝着与放慢、氛围化的漂流相反的方向走去：更快、更响，建立在迪斯科和放克之上，明显受惠于 1990 年代 French House 那种滤波循环。这一支后来被称为 Future Funk。
墨西哥制作人 Macross 82-99 被普遍视为先驱，尤其是他 2013 年起的 Sailorwave 系列发行——把日本流行与动漫素材循环在舞曲节拍上，奠定了这个流派大部分的视觉基调。在美国，Saint Pepsi——Ryan DeRobertis 早期的化名——于 2013 年发行了 Hit Vibes，一组明亮的、基于采样的迪斯科 edit，成为早期场景中流传最广的唱片之一。DeRobertis 后来以 Skylar Spence 的名字转向原创写歌。
2010 年代后半段，这种风格借助那些配着循环动漫画面上传曲目的 YouTube 频道找到了更广的听众。韩国制作人 Night Tempo（Jung Kyung-ho）是最清楚的例子：他在 2016 年上传的、对竹内玛莉亚（Mariya Takeuchi）1984 年 City Pop 歌曲「Plastic Love」的 edit 获得了数百万次播放，随后他推出了 Showa Groove 系列，重新剪辑 1980 年代日本流行歌曲，其中一些获得了原厂牌的授权。这些作品推动了国际上更广泛的 City Pop 复兴热潮。
与这种风格相关的其他制作人还有把 Future Funk 带进美国各地现场场馆的 Yung Bae，以及一长串 Bandcamp 和 SoundCloud 艺术家，比如 Tsundere Alley 和 Ducat。到 2020 年代，Future Funk 已经成为互联网舞曲中一个稳定的角落，原创作品的发行与采样传统并存。
核心特征与声音
让一首 Future Funk 曲目可以被认出来的要素：
- 速度：大约 110–128 BPM，最常见的是 115–125 左右——这是舞曲速度，比原唱片快，更远远快于放慢的 Vaporwave。
- 采样：来自迪斯科、boogie、放克、1980 年代 R&B、City Pop、偶像流行和动漫歌曲的几小节循环，常被升调。
- 滤波：在循环上开开合合的扫频滤波器，这是从 French House 借来的招牌手法。
- Sidechain 抽吸：采样在每一记底鼓下被压低，带来这种风格典型的「呼吸式」弹跳感。
- 鼓组：four-on-the-floor 底鼓，第二、四拍上的拍手或军鼓，以及忙碌的开放踩镲；有些曲目使用迪斯科式的反拍踩镲。
- 切片人声：原唱者简短、重复的片段，常常是一句歌词被切开并做成结巴式的重复。
- 和声：沿用素材本身——大七和弦与小七和弦，City Pop 和迪斯科中典型的爵士化和弦进行。
- 长度：很短，常常只有两到四分钟，更接近一个 edit，而不是 DJ 长度的俱乐部曲目。
它与最接近的几个流派相比如何：
| 特征 | Future Funk | Vaporwave | Nu Disco | City Pop |
|---|---|---|---|---|
| 起源 | 互联网，2010 年代初 | 互联网，约 2010–2012 年 | 俱乐部，2000 年代 | 日本，1970 年代末至 1980 年代 |
| 典型速度 | 110–128 BPM | 放慢，常低于 100 BPM | 110–125 BPM | 中速流行 |
| 素材 | 采样循环，经过剪辑 | 放慢并循环的采样 | 多为全新制作 | 原始录音 |
| 情绪 | 明亮、欢快、怀旧 | 朦胧、反讽、忧郁 | 律动、宇宙感、温暖 | 光洁、都市、浪漫 |
| 招牌效果 | 扫频滤波、sidechain 抽吸 | 降调、混响 | 现场贝斯、模拟合成器 | 录音室打磨、爵士和弦 |
| 视觉文化 | 动漫、VHS、霓虹 | 购物中心、Windows 95、雕像 | 俱乐部与迪斯科意象 | 当时的专辑封面 |
一首 Future Funk 曲目是怎样做出来的
标准流程很直接，这也解释了为什么这个流派能在卧室制作人中迅速传开：
- 找到循环。一段 groove 很强的两小节或四小节——常取自前奏、副歌，或人声干净甚至没有人声的器乐间奏。
- 时间拉伸或升调。把循环调到舞曲速度，要么把唱片加速（音高随之升高），要么拉伸时间以保持原调。
- 切片与重排。把碎片重新排序，让一句人声重复或结巴，造出原曲从未有过的 hook。
- 加入鼓与贝斯。有冲击力的底鼓、拍手和踩镲，有时在采样下方加一条新的合成器贝斯或 slap 风格贝斯。
- 滤波与抽吸。自动化的滤波器在 drop 时打开循环、在间奏时收拢它；sidechain 压缩带来弹跳感。
由于这个流派依赖未经授权的采样，它的大部分作品存在于免费下载、Bandcamp 的「随心付费」页面和视频上传中，而不是主流流媒体平台上，一些知名曲目也因版权申诉而消失。Night Tempo 获得授权的 Showa Groove 重剪系列是一个例外，说明这种模式也可以与版权方合作运转。
代表艺术家与入门指南
一份简短的入门名单。Bandcamp 上小规模发行的具体信息各有出入，所以这张表指向的是艺术家和有据可查的作品，而不是每一首单曲。
| 艺术家 | 来自 | 从哪里听起 | 为什么重要 |
|---|---|---|---|
| Macross 82-99 | 墨西哥 | Sailorwave 系列发行（2013） | 公认的先驱；动漫与 City Pop 模板 |
| Saint Pepsi (Ryan DeRobertis) | 美国 | Hit Vibes（2013） | 明亮的迪斯科 edit，让这种风格早早传开 |
| Night Tempo | 韩国 | 「Plastic Love」edit（2016）；Showa Groove 系列 | 把 City Pop 重剪带给大众 |
| Yung Bae | 美国 | 录音室发行与现场演出 | 把 Future Funk 带进俱乐部和巡演 |
| Tsundere Alley | — | Bandcamp 发行 | 常被列为这个流派最知名的制作人之一 |
| Ducat | — | Bandcamp 发行 | 后期 Future Funk 制作人浪潮的一员 |
Future Funk 与 Vaporwave、Nu Disco 和 City Pop 的区别
与 Vaporwave 相比：两者有共同的起源、共同的粉丝群，也都偏爱 1980 年代商业音乐，但走向相反。Vaporwave 把采样放慢，淹没在混响里，把它们当作一个消逝的消费世界的遗物；Future Funk 把它们加速，加上底鼓，把它们当作舞曲。我们的互联网微流派指南把两者放进了更大的家族中。
与 Nu Disco 相比：Nu Disco 多为全新制作——现场贝斯、模拟合成器和以迪斯科风格写成的原创歌曲——它活在俱乐部和 DJ 文化里。Future Funk 主要是采样和剪辑，在网上制作、在网上消费。两者听起来可能很接近，但检验标准是：groove 是演奏出来的，还是循环出来的。
与 City Pop 相比：City Pop 是素材来源，而不是这个流派本身。「Plastic Love」这样的歌是 1970 年代末和 1980 年代打磨精良的日本流行唱片；Future Funk 则是几十年后互联网制作人拿它们做出来的东西。我们的 City Pop 解读介绍了这些原作。至于与 Synthwave 的区别，在于声音来源：Synthwave 用新的合成器声部重建 1980 年代，Future Funk 用的则是当年真实唱片的采样。
AI 如何听 Future Funk
对音频模型来说，Future Funk 是个棘手的例子，因为它听到的大部分内容就是被采样的那张唱片。迪斯科弦乐、slap 贝斯、铜管刺奏和爵士化和弦都指向迪斯科和放克，而后加的底鼓、拍手和 sidechain 抽吸则指向电子舞曲。哪一边胜出取决于混音：重度滤波、抽吸明显的 drop 偏向电子，轻度剪辑、保留原唱人声的循环则偏向迪斯科或流行。
模型也无法分辨一段 groove 是采样还是演奏——那是关于制作历史的事实，而不是关于声音的事实。把一首曲目放进 Genre AI 音乐流派检测器，并把排名第一的标签和第二名一起看。
对于像 Genre AI 这样的音频分类器，Future Funk 没有专门的标签，答案取决于原唱片在剪辑后保留了多少。以采样循环为主的曲目——弦乐、slap 贝斯、铜管 riff，加上 City Pop 或 boogie 人声——最可能被识别为 Funk / Soul 家族中的迪斯科或放克，或者识别为 Pop，因为采样本身确实就是这些。重度滤波、sidechain 抽吸、配着硬朗 four-on-the-floor 底鼓的段落更可能落入 Electronic Dance，通常是 House，这对其背后的 French House 手法来说也算合理的解读。在同一首曲目里，这两个家族可能互换位置；判断它是不是 Future Funk，要看采样手法和视觉文化，而不是标签。