电子流行（Electropop）是几乎完全由电子声源构成的流行音乐：合成器 hook、编程鼓、合成器贝斯，以及一条常常被处理、滤波或变调、本身就成为声音一部分的主唱。它与合成器流行是近亲——从 1970 年代末起这两个词就并用——但在现代用法里，电子流行通常指更硬、更亮、更有俱乐部意识的那种形态，它在 2008 到 2013 年间随着 Lady Gaga、La Roux、Robyn 及其同代人达到顶峰。
本指南讲述这种风格的两波浪潮、它的唱片是用什么做成的、它与合成器流行和舞曲流行的界线究竟在哪里，以及该从哪些艺术家入门。想听听一首合成器主导的流行歌在分类器耳中是什么样子，把几秒钟音频交给我们的免费 AI 音乐流派检测器。
什么是电子流行？
电子流行由声音的来源来定义。在一首以摇滚为基础的流行歌里，吉他、贝斯和鼓组撑起编曲，电子元素只是点缀；而在电子流行里，合成器和鼓机就是乐队。hook 通常是一条合成器旋律，贝斯通常是合成器，鼓是编程的，人声则作为又一层电子织体浮在上面——常被叠录、经过声码器、用 Auto-Tune 处理或切碎。
这个词由来已久，而且一向含义松散。在 1970 年代末和 1980 年代初的英国音乐媒体上，「electropop」和「synthpop」几乎是同义词，都指新一波的合成器乐队。随时间改变的是侧重点。合成器流行逐渐专指 1980 年代的乐队传统——Depeche Mode、OMD、the Human League——带着它的忧郁、它的模拟音色以及扎根于后朋克的出身。电子流行这个词在 2000 年代复活后，则逐渐指一种更有冲击力的东西：更响、更压缩、更明亮，同时为电台和俱乐部而写，而且通常围绕一位独唱艺人和一位制作人，而不是一支乐队。
关于边界，值得说得直白一些：许多唱片同时被归入合成器流行、电子流行和舞曲流行，乐评人对严格的规则也没有共识。有用的区分是下面列出的一些倾向，而不是几堵墙。
历史与起源
史前史属于 Kraftwerk——他们从 Autobahn（1974）到 The Man-Machine（1978）的唱片证明了一首流行歌可以只用合成器和鼓机做成——以及 Giorgio Moroder 与 Donna Summer 的合作，尤其是「I Feel Love」（1977），它证明了一首几乎完全由合成器和音序器构成的曲目能登上榜首。东京的 Yellow Magic Orchestra 从 1978 年起把同一个想法引向了俏皮的方向。
第一波浪潮于 1979 年在英国爆发。Tubeway Army 的「Are 'Friends' Electric?」和随后 Gary Numan 的个人单曲「Cars」都在那一年登上英国榜首，合成器主导的单曲不再是新奇玩意。接下来的三年里，Human League（Dare，1981，以及「Don't You Want Me」）、Soft Cell（「Tainted Love」，1981）、Depeche Mode、OMD 和 Yazoo（「Don't Go」，1982）让电子流行成了英国排行榜的声音。那个时代在我们的合成器流行指南里有深入介绍；对电子流行而言，它是地基，而不是全部故事。
在整个 1980 年代后期和 1990 年代，这种声音在 Pet Shop Boys 和 Erasure、在斯堪的纳维亚和日本的流行音乐，以及 1990 年代末至 2000 年代初的地下场景中延续：纽约和柏林的 electroclash（Fischerspooner、Peaches、Miss Kittin）以艺术学校式的态度复兴了廉价的模拟合成器和面无表情的人声。Goldfrapp 的 Supernature（2005），以及 Robyn 同年的同名专辑——她离开大厂牌后在自己的 Konichiwa 厂牌发行——把这种审美重新带回了排行榜附近。
第二波浪潮在 2008–2010 年前后达到顶峰。Lady Gaga 的 The Fame（2008）凭借「Just Dance」和「Poker Face」，把坚硬的合成器 hook 和机器人式的人声处理放到了全球流行音乐的中心。2009 年迎来了 La Roux（「Bulletproof」登上英国榜首）、Little Boots 和新西兰的 Ladyhawke，三者都公开借用 1980 年代初的合成器声音；同一年 Owl City 的「Fireflies」登上美国榜首。Robyn 的 Body Talk 系列（2010）连同「Dancing On My Own」，成了这种风格最受推崇的唱片——一首关于在舞池里哭泣的俱乐部曲目。Ke$ha、Ellie Goulding 早期的单曲以及 Marina and the Diamonds 都处在同一个交汇点上。
2012 年之后，这种声音分了岔。一支走向极简和阴郁：Lorde 与 Joel Little 合作制作的 Pure Heroine（2013），用稀疏的编程节拍，几乎没有传统乐器；Billie Eilish 和她的哥哥 Finneas 后来把卧室制作的电子流行送上了排行榜顶端。另一支则在独立音乐世界里保持明亮、合成器厚重——Chvrches 的 The Bones of What You Believe（2013）、Grimes 的 Visions（2012）。在日本，制作人 中田康贵（Yasutaka Nakata）与三人组 Perfume（「Polyrhythm」，2007）以及 Kyary Pamyu Pamyu 的合作，让电子流行成了 J-pop 的主流声音，而 Hyperpop 后来又把同样的工具推向了刻意的过度。
核心特征与声音
如何辨认一张电子流行唱片：
- 速度：大多在 100–130 BPM；面向俱乐部的单曲落在 118–128，Lorde 式的极简一支降到 85–100。
- 合成器 hook：主要旋律动机由合成器演奏，常是明亮的锯齿波或方波主音，或是一段琶音音型。
- 合成器贝斯：由音序器驱动，常为八分音符，经常被 sidechain 到底鼓上，从而产生起伏的抽吸感。
- 编程鼓：鼓机的底鼓和拍手声，从 TR-808 和 TR-909 的音色到现代的分层采样；并不总是 four-on-the-floor。
- 处理过的人声：叠录、经过声码器、作为效果使用的音高校正，或者用一种刻意冷淡、疏离的方式演唱。
- 流行结构：主歌、预副歌、副歌、副歌后的 hook，三到四分钟。
- 很少或没有原声乐器：即使出现吉他或钢琴，通常也是采样或经过处理的。
- 情绪：常常是明亮的表面下藏着忧郁的歌词——也就是被 Robyn 做成一种固定格式的「悲伤舞曲」（sad banger）。
它在邻居之中的位置：
| 特征 | 电子流行 | 合成器流行 | 舞曲流行 | Hyperpop |
|---|---|---|---|---|
| 鼎盛时期 | 1979–1983；2008–2013 | 1979–1986 年 | 1983 年至今 | 2019 年至今 |
| 典型 BPM | 100–130 | 100–130 | 115–130 | 120–170 及以上 |
| 典型单位 | 独唱艺人 + 制作人 | 合成器乐队 | 歌手 + 制作团队 | 制作人型艺人 |
| 电子元素 | 全部 | 全部 | 与现场/采样混合 | 全部，且失真 |
| 人声 | 经过处理，冷淡或明亮 | 朴素、忧郁 | 宏大、精致 | 升调、极端 |
| 代表曲目 | 「Bulletproof」 | 「Don't You Want Me」 | 「Like a Prayer」 | 「Money Machine」 |
乐器与制作
电子流行是制作人的流派，工具箱随技术而变，理念却始终如一：
- 模拟与早期数字合成器——第一波里的 Minimoog、Sequential Prophet-5、Roland Jupiter-8 和 Juno、Korg MS-20；它们的声音在 2009 年那一波中被刻意复兴。
- 软件合成器与 DAW——从 2000 年代中期起，大多数电子流行都是在电脑里搭建的，这也是为什么一位制作人就能做出一整张专辑。
- 鼓机——Roland TR-808 和 TR-909 的音色、LinnDrum，以及现代的分层采样鼓组。
- Sidechain 压缩——铺底和贝斯在每一记底鼓下被压低的抽吸效果，借自法式 House 和 EDM。
- 人声处理——第一波用声码器，第二波把 Auto-Tune 当作听得见的效果来用，再加上大量叠录和共振峰偏移。
- 响亮、明亮的母带——尤其是 2008–2012 年的唱片，为电台和耳塞而混音，动态被压缩，高频突出。
极简的一支扭转了其中一部分：Lorde 和 Billie Eilish 的唱片留出大片空白，让人声贴近而干燥，由一条超低音贝斯和几声咔嗒声撑起整首曲目。
相关风格与场景
围绕它的家族：
- 合成器流行——1980 年代的乐队传统，常被视为电子流行的父辈或孪生兄弟。
- Electroclash——2000 年代初纽约和柏林地下场景对廉价合成器和面无表情人声的复兴。
- Indietronica——转向合成器的吉他乐队：MGMT、Passion Pit、Hot Chip。
- 舞曲流行——以俱乐部为先的主流音乐，电子流行经常与之融合。
- Synthwave——对 1980 年代配乐式合成器的怀旧复兴，基本是器乐。
- Hyperpop——2010 年代电子流行和 PC Music 夸张、失真的后代。
- 日本电子流行——中田康贵为 Perfume、Capsule 和 Kyary Pamyu Pamyu 做的制作，是 J-pop 的一条重要支流。
- 暗黑或极简电子流行——Lorde、Billie Eilish、Banks：稀疏、以贝斯为主导、人声靠前。
代表艺术家与曲目
从哪里开始：
- Gary Numan——「Cars」（1979）。
- The Human League——Dare（1981）；「Don't You Want Me」。
- Yazoo——「Don't Go」（1982）。
- Pet Shop Boys——「West End Girls」（1985）。
- Goldfrapp——Supernature（2005）；「Ooh La La」。
- Lady Gaga——The Fame（2008）；「Just Dance」、「Poker Face」。
- La Roux——「Bulletproof」（2009）。
- Robyn——「Dancing On My Own」（2010）。
- Perfume——「Polyrhythm」（2007），由中田康贵制作。
- Grimes——「Oblivion」（2012）。
- Chvrches——「The Mother We Share」（2012），收录于 The Bones of What You Believe。
- Lorde——「Royals」（2013），极简一支的代表。
串起这条脉络的三首曲目：「Cars」代表第一波，「Bulletproof」代表复兴，「Dancing On My Own」代表这种风格在情感上能做到什么。
电子流行、合成器流行与舞曲流行的区别
这三者的重叠程度超过流行音乐里任何其他三人组，所以诚实的区分方式是看它们的重心。
合成器流行首先是一种历史传统：大约 1979–1986 年间英国和欧洲的合成器乐队，扎根于后朋克和新浪潮，通常忧郁，通常是乐队编制。当一个现代艺人听起来像那个时代——模拟铺底、朴素的人声、乐队身份——合成器流行就是自然的标签。这条谱系请阅读我们的合成器流行指南。
舞曲流行由它的功能来定义：由流行明星演唱、为舞池而做的音乐，从 Madonna 到 Kylie Minogue 再到 Dua Lipa。它的配器可以包括现场贝斯、吉他、弦乐和迪斯科采样；重要的是 four-on-the-floor 的 groove 和俱乐部速度。见舞曲流行指南。
电子流行由它的声源来定义：一切都是电子的，合成器就是 hook，人声是机器的一部分。它可以适合跳舞（Gaga、La Roux），也可以完全不适合（Lorde）。一个好用的经验法则：如果你能想象这首歌由一支迪斯科乐队来演奏，它偏向舞曲流行；如果它只有在合成器上才说得通，它偏向电子流行；如果它听起来像 1982 年，它偏向合成器流行。
AI 如何检测电子流行
分类器会同时把电子流行听成两样东西：一条带流行结构的流行人声，以及一套完全由合成和音序声音构成的编曲。线索很清楚——没有吉他和原声鼓的音色、量化的节奏网格、几乎没有自然衰减的合成器贝斯，以及明亮、压缩的高频——但它们指向两个不同的家族：流行和电子。
哪一方胜出取决于曲目的平衡。人声为主、按电台结构写成的歌偏向流行音乐；带有长段器乐 drop、four-on-the-floor 底鼓和 sidechain 抽吸感的歌则偏向电子音乐或舞曲。备选答案中预计会出现合成器流行、舞曲流行和电子音乐。在 Genre AI 音乐流派检测器里测试一首曲目，比较一下主歌和副歌 drop 的结果。
Genre AI 的分类体系没有把电子流行作为一个独立标签。最接近的细分标签是 Synth Pop，它位于电子舞曲家族之内，另一个自然的答案则是 Pop 本身——所以一张电子流行唱片通常会落在两者之一，另一个紧随其后。这种分裂恰恰是对这个流派的公正描述，而不是失败：电子流行、合成器流行和舞曲流行之间的区分，是乐评人基于时代、态度和受众作出的，而这些几乎都不在波形里。真正传到模型那里的是声源，这也是为什么一首 Lorde 式的极简贝斯加人声曲目，和一首 2009 年铺张的合成器颂歌，可能会落在界线的同一侧。如果你希望标签反映流派名称，备选列表比第一名答案更有信息量。