Dixieland

迪克西兰爵士（Dixieland）是有录音可考的最早的爵士乐风格，扎根于 20 世纪头二十年的新奥尔良，建立在集体即兴之上：小号或短号奏领奏声部，单簧管在它上方编织一条对位旋律，长号在下方滑行，三者同时进行，底下是由班卓琴、大号或低音提琴、钢琴和鼓组成的节奏组。这个名字被用来指三样彼此重叠的东西——早期新奥尔良爵士乐本身、最早录下它的白人乐队，以及 1940 年代以来一直演奏它的复兴乐队，后者常被称为「trad jazz」（传统爵士）。

迪克西兰从拉格泰姆、布鲁斯和铜管乐队音乐中生长出来，又直接引出了 swing 时代的大乐队。本指南把它与这些邻居区分开来，解释为什么许多乐手更喜欢「新奥尔良爵士」或「传统爵士」这样的说法，并列出值得了解的录音和曲目。想听听一支班卓琴加单簧管的前排在机器耳中是什么样子，把一段音频放进我们的免费 AI 音乐流派检测器。

就其核心而言，迪克西兰是一支五到八人的乐队，演奏一首进行曲、一首拉格、一首布鲁斯或一首流行歌曲，所有人同时即兴。小号或短号朴素地奏出旋律，略加装饰。单簧管在它周围奏出快速、华丽的线条，填补空隙、装点高音区。长号奏一条更低的对位旋律，常用被称为「tailgate」风格的滑音和抹音。在底下，节奏组保持稳定而轻快的节拍。结果是复调——几条彼此独立的线条拼合在一起——而不是一位独奏者加一支伴奏乐队。

独奏 chorus 也有，尤其是在 Louis Armstrong 于 1920 年代中期让它成为中心之后；但一场迪克西兰演奏里最有决定性的时刻，是合奏 chorus，特别是最后的「out chorus」，整个前排在最大音量下一起演奏。编排大多靠耳朵和传统来完成：每个人都知道曲子、各段（strain）的顺序和自己的角色。

这个词本身有一段复杂的历史。「Dixie」指美国南方，这个词是通过新奥尔良的白人乐队 Original Dixieland Jass Band 进入公众视野的。许多新奥尔良黑人乐手和后来的历史学家更喜欢「新奥尔良爵士」或「传统爵士」的说法，部分是因为这个词带有南方邦联的联想，部分是因为这个标签后来被贴在了商业化的复兴乐队身上，而不是这种音乐的开创者身上。在实际使用中，今天的「迪克西兰」通常指复兴风格；「新奥尔良爵士」通常指原初的音乐及其本地传统。

1900 年前后的新奥尔良有一种不同寻常的混合：为游行和葬礼演奏的铜管乐队、受过正规训练的克里奥尔乐手、演奏布鲁斯的黑人乐手、舞厅，以及经由港口源源不断流入的拉格泰姆乐谱和加勒比节奏。短号手 Buddy Bolden 大约从 1890 年代中期活跃到 1907 年，被人们记作这种更响亮、更有布鲁斯味的新风格的第一位著名演奏者，尽管他从未留下录音。Freddie Keppard、Joe "King" Oliver 和 Kid Ory 领导的乐队，以及钢琴家兼作曲家 Jelly Roll Morton，把它继续向前推进。

最早的爵士乐录音并非出自这些先驱，而是出自 Original Dixieland Jass Band——一支由短号手 Nick LaRocca 领导、来自新奥尔良的白人五重奏。1917 年 2 月，他们在纽约为 Victor 公司录下了「Livery Stable Blues」和「Dixie Jass Band One-Step」，这张唱片在商业上引起了轰动。他们的「Tiger Rag」成了爵士乐中被演奏得最多的曲子之一。ODJB 的成功为其他人打开了大门：New Orleans Rhythm Kings 在 1922–1923 年录音；1923 年，由年轻的 Louis Armstrong 担任第二短号的 King Oliver's Creole Jazz Band 录下了「Dipper Mouth Blues」「Canal Street Blues」等作品，这些录音如今被视为新奥尔良合奏风格的权威文献。

到那时，许多新奥尔良乐手已经北上，芝加哥成了这种音乐的中心。Armstrong 的 Hot Five 和 Hot Seven 录音（1925–1928）把炫技独奏者放到中心，从而改变了这种形式；而 Morton 的 Red Hot Peppers（1926 年起）则展示了这种风格可以作曲和编排得多么精心。芝加哥的年轻白人乐手——与 Wolverines 合作的 Bix Beiderbecke，以及围绕 Eddie Condon 的「Austin High Gang」——发展出一种稍快、更有冲劲的变体，常被称为芝加哥风格。

1930 年代，swing 时代的大乐队占领了舞曲市场，小乐队风格显得过时了。复兴大约始于 1940 年。唱片收藏家和作家们开始寻找这种音乐的根源；小号手 Bunk Johnson 被重新发现并录了音；在旧金山，Lu Watters' Yerba Buena Jazz Band 为新的听众演奏 King Oliver 的曲目。那些捍卫老风格、反对 Bebop 的乐评人被嘲笑为「moldy figs」（发霉的无花果），两个阵营在整个 1940 年代争论不休。

这场复兴在英国演变成了一场大众运动：1950 年代，Chris Barber、Ken Colyer、Humphrey Lyttelton、Kenny Ball 和 Acker Bilk 领导的「trad」乐队挤满了各家俱乐部。Lyttelton 的「Bad Penny Blues」（1956）、Bilk 的「Stranger on the Shore」和 Kenny Ball 的「Midnight in Moscow」（均为 1961 年）都登上了流行榜。在美国，单簧管手 Pete Fountain 和小号手 Al Hirt 成了全国知名的人物；在新奥尔良，Preservation Hall 于 1961 年开张，为本地的老一辈乐手提供了一个演出的地方。这一传统延续至今，存在于新奥尔良的俱乐部、世界各地的音乐节和这座城市的铜管乐队之中。

辨认一场迪克西兰演奏的标志：

• 速度：从 70–90 BPM 左右的慢布鲁斯和葬礼挽歌，到 200 BPM 以上的 stomp 和 one-step 都有；典型的中快速度在 140–190 BPM 左右。
• 节奏：较老的风格和复兴风格有很强的二拍感，大号或贝斯与班卓琴标出第一和第三拍；芝加哥风格和后来的乐队则转向均匀的每小节四拍。
• 集体即兴：三条旋律线同时进行——领奏（小号或短号）、助奏（单簧管）和 tailgate 对位线（长号）。
• 曲式：多段式进行曲和拉格（A、B、C 三段，伴有转调）、十二小节布鲁斯和 32 小节的流行歌曲。
• Break 与停拍（stop-time）：乐队停下一两个小节，让一位独奏者奏出一个短句；「Dipper Mouth Blues」和「Tiger Rag」里满是这样的段落。
• 和声：简单的三和弦和属七和弦，借自拉格泰姆和进行曲；远不如后来的爵士乐那样半音化。
• 音色：明亮、铜管味十足、原声；早期录音单薄且偏重中频，因为 1925 年以前用的是声学喇叭录音。

迪克西兰与它前后的风格并排来看：

一支经典的迪克西兰乐队分为管乐组成的前排和节奏组。

• 短号或小号——承载旋律，引领合奏。King Oliver、Louis Armstrong、Bix Beiderbecke、Nick LaRocca、Bunk Johnson，以及复兴时期的 Kenny Ball 和 Al Hirt。
• 单簧管——高亢、灵活的对应声部：Johnny Dodds、Jimmie Noone、ODJB 的 Larry Shields、Barney Bigard、Pete Fountain、Acker Bilk。Sidney Bechet 的高音萨克斯有时承担这个角色，而且常常接过领奏。
• 长号——用滑音和抹音提供和声与低音区的对位：Kid Ory、Honoré Dutrey、Jack Teagarden、Chris Barber。
• 班卓琴——一件响亮、富有打击感的和弦乐器，能穿透声学录音；在后来和受 swing 影响的乐队里被吉他取代。
• 大号或低音提琴——铜管乐队传统和早期录音里用大号（或苏萨号），从 1920 年代末起越来越多地用低音提琴。
• 钢琴——以拉格泰姆为基础的伴奏；Oliver 和 Armstrong 乐队里的 Lil Hardin Armstrong，以及作为领队的 Jelly Roll Morton。
• 鼓——木鱼、镲片闷音（choke）和压奏，而不是后来爵士乐里连续不断的叮叮镲；Baby Dodds 是典范。

音质影响着今天人们如何听这种音乐。1925 年以前的录音是对着一只喇叭以声学方式录制的，没有麦克风；大鼓和低音提琴常常被省掉或被闷住。从 Hot Five 时代起的电气录音，则捕捉到了多得多的节奏组声音。

• 新奥尔良爵士——King Oliver、Kid Ory、Jelly Roll Morton 和 Sidney Bechet 的原初合奏风格。
• 芝加哥风格——1920 年代芝加哥的白人乐手；更快、更以独奏为中心，常用萨克斯和四拍感。Eddie Condon、Bud Freeman、Frank Teschemacher、Bix Beiderbecke。
• 复兴（美国）——约 1940 年起：Lu Watters、Turk Murphy、Bunk Johnson、the Dukes of Dixieland、Pete Fountain、Al Hirt。
• 传统爵士（英国与欧洲）——1950–60 年代的英国热潮：Ken Colyer、Chris Barber、Humphrey Lyttelton、Kenny Ball、Acker Bilk。Barber 的乐队还通过 Lonnie Donegan 帮助掀起了 skiffle 热潮。
• 新奥尔良铜管乐队——滋养了迪克西兰的游行与葬礼传统，至今仍活跃在 Dirty Dozen 和 Rebirth 这样融入了放克和嘻哈的乐队中。
• 大乐队迪克西兰——保留了这套曲目的 swing 时代管弦乐团，比如 Bob Crosby 的乐队及其小编制 Bob Cats。
• 近亲——吉普赛爵士把同一批 1920–30 年代的歌曲曲目带进了弦乐队编制；swing 和大乐队则直接从 1920 年代的乐队中生长出来。

那些里程碑式的录音，以及每一支迪克西兰乐队至今仍在演奏的曲子：

拉格泰姆是最近的祖先，也最容易混淆。差别在于即兴。「Maple Leaf Rag」这样的拉格泰姆作品是作曲后以乐谱出版的，钢琴家照谱演奏。迪克西兰乐队拿来了拉格泰姆的多段式曲式和切分，加入布鲁斯，再以集体的方式在上面即兴。拉格泰姆的节奏感也更平直、更均匀；迪克西兰则开始弹跳、开始摇摆。

Swing 是接下来的一步。swing 时代用萨克斯、小号和长号声部演奏写定的编曲，取代了小乐队；用编曲框起来的独奏，取代了集体即兴；又借助低音提琴和吉他，把节奏磨平成均匀的四拍。一支 swing 乐队听起来像一个管弦乐团；一支迪克西兰乐队听起来像一场对话。关于接管了舞台的那种编制，参见我们的大乐队指南。

与布鲁斯相比，两者是原料上的关系。十二小节布鲁斯曲式和蓝调音贯穿整个迪克西兰，但作为流派的布鲁斯是一种以歌手加吉他或钢琴为中心的歌曲传统。我们的爵士乐与布鲁斯对比更深入地讲到了两者的共同地带。

对这种风格，音频模型有独特的线索：高音区的单簧管快速跑句，小号和长号同时演奏而不是以和声化的声部演奏，每一拍上班卓琴干脆的拨弦起音，以及勾勒出二拍型的大号或贝斯。老录音还会加上自己的指纹——狭窄的频率范围、唱片表面噪音和几乎没有的低频——模型可能会把这本身当作「年代久远」的信号。

在 Genre AI 音乐流派检测器里，既试一段传统爵士乐队干净的现代录音，也试一段 1920 年代的转录，再比较结果；嘈杂的历史音频对任何分类器来说都是难题。

什么是迪克西兰爵士？

迪克西兰和新奥尔良爵士是一回事吗？

第一张爵士乐录音是什么？

迪克西兰和拉格泰姆有什么区别？

迪克西兰和 swing 有什么区别？

迪克西兰乐队里有哪些乐器？

什么是 trad jazz？