Swing

Swing 是让爵士乐成为美国流行音乐的大乐队风格。大约在 1935 到 1946 年之间——即 Swing 时代——由十二到二十五名乐手组成的乐团夜复一夜地用经过编配、以 riff 驱动的音乐填满舞厅，而这些音乐建立在一种独特到足以为整个流派命名的节奏之上：swing 化的八分音符。

本指南涵盖 swing 是什么、缔造它的编曲家与乐队领班、大乐队为何几乎一夜之间崩塌，以及这种声音如何两度回归——先是 1990 年代的 neo-swing，再是 2000 年代的 electro swing。想知道模型如何应对一整个铜管声部？在我们的免费 AI 音乐流派检测器里播放几秒钟就知道了。

Swing 是为大型合奏团所写、并被组织成各个声部的爵士乐：萨克斯风、小号、长号，以及由钢琴、吉他、贝斯和鼓组成的节奏组。编曲家写出彼此交织的声部，让各声部以呼应式对答的方式来回交换，并为简短的独奏留出空间，而不是让每个人都即兴演奏。这种音乐是功能性的——它是为社交舞蹈而作的，具体来说是林迪舞（Lindy Hop）和吉特巴（jitterbug）——而且它的目标是让身体无法抗拒，而非考验智性。

这个名字来自它的节奏。在 swing 中，成对的八分音符被不均匀地演奏：第一个比第二个持续得更久，近似一种三连音的听感。再配上稳定四分音符的行走贝斯，以及一个略微向前推进的节奏组，这种不均匀便产生出那种富有推进力的摇曳感，也正是它赋予了这种风格——以及这个动词——名字。速度通常介于 120 到 200 BPM 之间。

奠基工作是在 1920 年代由 Fletcher Henderson 和编曲家 Don Redman 完成的，他们摸索出如何为各个声部而非为小型乐队写作；也由 Duke Ellington 完成，他把乐团当作一件作曲的乐器来对待。商业上的突破通常被定在 1935 年 8 月，当时 Benny Goodman 的乐队——演奏着 Henderson 的编配——在洛杉矶的 Palomar Ballroom 掀起近乎骚动的热情，把 swing 变成了一股全国性的狂热。

随后的那个十年属于这些乐队：Count Basie 的堪萨斯城乐团，带着它以 riff 为本、浸透布鲁斯的 swing 和 Lester Young 的萨克斯风；Duke Ellington 为特定乐手所写的音色化写作；Glenn Miller 以单簧管领衔的簧片声响与那个时代最卖座的商业金曲；此外还有 Artie Shaw、Chick Webb（他的乐队捧红了 Ella Fitzgerald）、Tommy Dorsey、Jimmie Lunceford 和 Cab Calloway。Goodman 那些由 Teddy Wilson 和 Lionel Hampton 加入的种族融合小型乐组，也让 swing 成为最早让黑人与白人乐手公开同台演出的空间之一。

崩塌来得又快，且主要是经济原因。战时对设有舞池的场所征收的 20% 联邦歌舞厅税、把乐队名单抽稀的兵役征召、1942–44 年的录音禁令、让巡演变得昂贵的汽油配给，以及独唱歌手的崛起——Frank Sinatra 离开了 Dorsey 的乐队，唱片销量还盖过了它——到 1946 年，二十人的乐团已经养不起了。爵士乐转向了比波普（bebop）和小型组合；swing 则成了保留曲目。

它已经两度回归。1990 年代末的 neo-swing 复兴（Brian Setzer Orchestra、Cherry Poppin' Daddies、Squirrel Nut Zippers、Big Bad Voodoo Daddy）把大乐队重新送上排行榜，而自 2000 年代中期起的 electro swing（Parov Stelar、Caravan Palace）则一直把 1930 年代的录音循环叠在 four-on-the-floor 的 house 节拍之上。

Swing 的标志性特征：

• 速度： 120–200 BPM，抒情曲更慢，而“killer-diller”炫技曲目更快。
• 节奏： swing 化的八分音符叠在稳定的 4/4 行走贝斯之上——每小节四拍，且每一拍都能感觉到。
• 合奏团： 12–25 名乐手，分为萨克斯风、小号、长号和节奏组。
• 编配： 写好的分部声部以呼应式对答交换 riff。
• 独奏： 简短——16 或 32 小节——安插在编配之内。
• 鼓组： 用踩镲和底鼓保持时值，在较柔和的曲目上大量使用刷子。
• 人声： 许多曲目都有一位主打歌手，通常在中段唱一段主歌。

这些伟大的乐队在一两个小节之内就能被分辨出来：

大乐队既是一种乐器编制，更是一种编配格式：

• 萨克斯风声部： 通常五把——两把中音、两把次中音、一把上低音——并兼吹单簧管。
• 铜管： 三到五把小号和三到四把长号，用弱音器来增添色彩。
• 节奏组： 钢琴、吉他（弹奏每小节四拍的和弦）、低音提琴和鼓。
• Riff： 在各声部之间传递的简短重复乐句——是这种风格的结构基石。
• Shout chorus： 编配临近尾声处那段达到高潮的全体合奏乐段。
• 录音： 单次录制、单组话筒的现场演奏；平衡是靠乐手朝话筒靠近或远离来实现的。

编曲家——Fletcher Henderson、Sy Oliver、Billy Strayhorn、Eddie Sauter——和乐队领班一样重要。同样的二十名乐手，取决于演奏的是谁的谱子，听起来可以像是一支截然不同的乐队。

Swing 涵盖了几种各不相同的路数，也留下了一条长长的踪迹：

• 堪萨斯城 swing——以 riff 为本、布鲁斯浓重、松弛（Basie、Bennie Moten）。
• Sweet 乐队——更柔和、面向舞厅的商业化一端（Glenn Miller、Guy Lombardo）。
• Jump blues——小型乐组、高能量的 swing，直接哺育了摇滚乐（Louis Jordan）。
• Western swing——加入了小提琴和钢弦吉他的乡村音乐混血（Bob Wills）。
• Gypsy jazz——欧洲的弦乐队变体（Django Reinhardt、Stéphane Grappelli）。
• Neo-swing——1990 年代带着 rockabilly 能量的复兴（Brian Setzer Orchestra）。
• Electro swing——把 1930 年代的采样叠在现代 house 与电子音乐制作之上（Parov Stelar、Caravan Palace）。

必听清单：

• Count Basie——“One O'Clock Jump”“Jumpin' at the Woodside”。
• Duke Ellington——“Take the 'A' Train”“It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)”。
• Benny Goodman——“Sing, Sing, Sing”，以及 1938 年的卡内基音乐厅音乐会。
• Glenn Miller——“In the Mood”“Moonlight Serenade”。
• Artie Shaw——“Begin the Beguine”。
• Chick Webb & Ella Fitzgerald——“A-Tisket, A-Tasket”。
• Tommy Dorsey——与 Frank Sinatra 合作的“I'll Never Smile Again”。
• Jimmie Lunceford——“For Dancers Only”。
• Cab Calloway——“Minnie the Moocher”。
• Brian Setzer Orchestra——“Jump, Jive an' Wail”（1998 年的复兴）。

先从“Take the 'A' Train”“Sing, Sing, Sing”和“One O'Clock Jump”听起，感受作曲、场面，以及纯粹由 riff 驱动的 groove。

在九十年间，同一种节奏听感被用于三种截然不同的目的：

对分类器而言，swing 异乎寻常地易读。模型读到的是一个庞大的原声合奏团，带着密集的铜管与簧片泛音、一种强烈不均匀的八分音符细分——这正是 swing 听感可被测量的标志——稳定四分音符的行走贝斯，以及在原始录音上，1930 至 40 年代母带处理所特有的狭窄频率范围与表面噪声。各声部之间的呼应式对答也会产生一种独特的能量交替模式。

混淆大多是历史性的：一段小型乐组的 swing 录音可能被读作一般的爵士乐，而一首 electro swing 曲目通常会在 swing 和 house 之间被拆分开来——因为它字面上就是如此。在 Genre AI 音乐流派检测器里测试你的录音，并阅读 AI 音乐流派检测的工作原理了解细节。

什么是 swing 音乐？

Swing 音乐是多少 BPM？

“swing 化”的节奏是什么意思？

swing 和大乐队有什么区别？

大乐队时代为什么终结了？

谁是最重要的 swing 乐队领班？

什么是 electro swing？