Afroswing 是 2010 年代中期在伦敦兴起的一种英国流派，它把西非 Afrobeats 的节奏，与牙买加 Dancehall、R&B 旋律以及英国说唱的俚语和态度融合在一起。它的曲目是中速、富有弹性的，建立在切分的、打击乐丰富的 groove 上，而不是硬朗的鼓上；人声半唱半说，浸满 Auto-Tune，歌词在伦敦街头用语、牙买加帕图瓦语（patois）和西非皮钦语（pidgin）之间来回切换。J Hus、制作人 Jae5、Kojo Funds、Not3s、Yxng Bane、MoStack 和 NSG 是定义它的名字；它也被称为 afrobashment。
围绕它的几个名字很容易混淆。Afrobeat（没有「s」）是 Fela Kuti 在 1970 年代创造的尼日利亚大乐队融合流派；Afrobeats 是 2010 年代来自尼日利亚和加纳的流行浪潮；而 Afroswing 则是年轻的英国黑人——其中许多人出身西非和加勒比家庭——用这两者，再加上自己城市的声音搭建起来的。本指南介绍它的历史、声音和艺术家，以及它与相邻流派的区别。想看看一首曲目在机器耳中如何被解读，把一段音频放进我们的免费 AI 音乐流派检测器。
什么是 Afroswing？
Afroswing 是一种诞生于英国的都市流行风格。它处在三种传统之间，而到 2010 年代，这三种传统都已是伦敦黑人社区日常生活的一部分：Wizkid、Davido 和 Burna Boy 的尼日利亚与加纳流行音乐，「bashment」派对上播放的牙买加 Dancehall，以及 Grime 和 road rap（街头说唱）这一本土说唱谱系。它从 Afrobeats 那里拿来节奏与旋律；从 Dancehall 拿来 flow 模式和帕图瓦语；从英国说唱拿来俚语、口音和街头视角；从 R&B 拿来演唱的 hook 和浪漫主题。
「swing」一词指的是节奏那种轻快摇摆、带 swing 的律动感——打击乐在平直节奏与三连音之间弹跳的方式——与摇摆爵士毫无关系。另一个名字 afrobashment 强调的是它 Dancehall 的一面；当时也有一些艺术家和记者把同样的唱片称作「Afro-B」「Afrobeats」，或者干脆叫「英国说唱」，而许多艺术家本人也抗拒被框进任何一个标签。
它是 Afrobeats 的近亲，而不是它的子流派。一个好用的速记法是：Afrobeats 是在西非为全球听众制作的音乐；Afroswing 是在伦敦制作、用英国口吻回应它的音乐。自 2010 年代末以来，随着尼日利亚、加纳和英国艺术家频繁合作，两者之间的界线已经模糊——想了解更大范围的非洲流行音乐图景，请看我们关于 Afropop 的专题页。
历史与起源
西非音乐成为伦敦夜生活的一部分已有数十年，但到了 2010 年代，它才走进英国青年文化的中心。大约在 2011–2013 年，加纳的 azonto 舞蹈热潮通过英国的派对和互联网传播开来，英国加纳裔艺术家 Fuse ODG 凭「Antenna」（2013）把它带进了排行榜。来自 road rap 和 Grime 场景的说唱歌手开始尝试 Afrobeats 节奏；来自布里克斯顿的 Sneakbo 常被举为早期例子。2000 年代末昙花一现的 UK funky house 场景——UK Garage 的一个分支——已经展示过非洲和加勒比打击乐能如何重塑一种英国舞曲声音。
后来被称为 Afroswing 的风格在 2015–2016 年前后成形。来自东伦敦斯特拉特福的 J Hus 凭借一张混音带和几首单曲积累了听众，这些作品把说唱主歌与带 Afrobeats 色彩的旋律化 hook 混合在一起；他与制作人 Jae5 的合作定义了这种声音。几乎同时，Kojo Funds 凭与 Abra Cadabra 合作的「Dun Talkin'」打出了一首地下大热曲，Not3s、Yxng Bane、MoStack 和 Belly Squad 则在 GRM Daily、Link Up TV 和 SB.TV 等 YouTube 频道上推出了各自的版本——在那个时期，对英国新音乐来说，这些频道和电台一样重要。
突破之年是 2017 年。J Hus 主要由 Jae5 制作的首张专辑 Common Sense 发行后好评如潮，打进英国专辑榜前十，并入围水星奖（Mercury Prize）短名单；「Did You See」成为那一年最具代表性的英国单曲之一。Not3s 的「My Lover」和 Yxng Bane 的单曲随后也进入排行榜，这种声音与正在崛起的 UK Drill 场景并列，成为英国占主导地位的街头流行形态。全球背景也起了作用：Drake 的「One Dance」（2016）邀请了尼日利亚巨星 Wizkid 合作，并围绕英国歌手 Kyla 的 UK funky 曲目「Do You Mind」的采样构建，它展示了一种伦敦—拉各斯—多伦多的融合能走多远。
到 2020 年代初，许多 Afroswing 艺术家已经转向别处、跨大西洋合作，或者安顿于一种宽泛的、商业上很成功的「UK Afro」流行声音。组合 NSG、说唱兼歌手 Darkoo 以及其他许多人让这种形态延续下来，而 J Hus 后来的专辑 Big Conspiracy（2020）和 Beautiful and Brutal Yard（2023）都登上了英国榜首。今天，这个词既用来指 2010 年代中期的那波浪潮，也更宽泛地指任何混合 Afrobeats、Dancehall 和说唱的英国音乐。
核心特征与声音
一张 Afroswing 唱片通常听起来是这样的：
- 速度：大多在大约 95–110 BPM，与 Afrobeats 和许多 Dancehall 共享的中速区间——松弛到足以在上面歌唱，又有弹性到足以跳舞。
- 节奏：由 Afrobeats 式打击乐——沙锤、康加鼓和通鼓、鼓边敲击、层叠的拍手声——搭成的切分、带 swing 的 groove，底鼓型常常呼应 Dancehall 的「one-drop」或类似 dembow 的重音，而不是平直的嘻哈鼓。
- 和声：两到四个和弦的短循环，常为小调，用温暖的合成器、拨弦吉他或类似马林巴的键盘音色演奏；明亮而富有旋律，而不是阴暗的。
- 贝斯：圆润、有弹性的超低音，跟随 groove 走，而不是 Trap 或 Drill 那种绵长滑动的 808。
- 人声：关键成分——说唱与演唱的流畅混合，常在同一段主歌里，经过大量 Auto-Tune 处理；借自 Dancehall 的旋律化、以三连音为基础的 flow。
- 语言：伦敦俚语（多元文化伦敦英语）混合牙买加帕图瓦语和尼日利亚或加纳皮钦语。
- 主题：浪漫与调情、派对、金钱与成功，街头元素比 Drill 或 Grime 轻得多。
它与周边风格的对比：
| 特征 | Afroswing | Afrobeats | Afrobeat | Dancehall | UK Drill |
|---|---|---|---|---|---|
| 起源 | 伦敦，2010 年代中期 | 尼日利亚与加纳，2000–2010 年代 | 尼日利亚，1960 年代末–1970 年代 | 牙买加，1970 年代末 | 伦敦，2010 年代（源自芝加哥 Drill） |
| 速度 | ≈95–110 BPM | ≈95–115 BPM | ≈100–130 BPM，长篇即兴 | ≈90–105 BPM | ≈138–145 BPM（half-time 慢半拍律动） |
| Groove | 带 Dancehall 重音的 swing 非洲打击乐 | 层叠的非洲打击乐、旋律化的吉他与键盘 | 现场放克乐队、铜管、交错的吉他 | Riddim、one-drop 或类似 dembow 的节奏型 | 滑动的 808、跳跃的踩镲与军鼓 |
| 人声 | 伦敦俚语的 Auto-Tune 说唱式演唱 | 用英语、皮钦语、约鲁巴语演唱的旋律 | 吟诵与呼应式对答、政治性歌词 | 用帕图瓦语 toasting 与演唱 | 说唱、带威胁感、街头叙事 |
| 情绪 | 有弹性、浪漫、俏皮 | 欢快、以舞蹈为导向 | 催眠、战斗性 | 派对、粗粝 | 阴暗、紧张 |
制作与乐器
Afroswing 是一种由制作人主导、在软件录音室里做出来的声音。Jae5 与 J Hus 的合作是参照基准：稀疏的编配、温暖的键盘循环、错拍的打击乐，人声周围留有大量空间，常常点缀着现场吉他。他的做法很快被伦敦其他制作人采用，也出现在 YouTube 上数不清的「afroswing type beat」上传里。
典型的构件包括：承担大部分 groove 的编程打击乐底层（沙锤、康加鼓、牛铃、鼓边重击）；落在主拍之外的底鼓；用合成器、吉他、卡林巴或类似钢鼓预设演奏的旋律循环；以及把音高修正推到成为旋律一部分的人声链。与 Drill 和 Grime 相比，Afroswing 的混音更轻、更亮，中低频更少分量，攻击性元素也更少。
代表艺术家与唱片
一份入门清单——确切的榜单名次各有出入，因此这里的重点是每张唱片代表了什么：
| 艺术家 | 来自 | 入门唱片 | 意义 |
|---|---|---|---|
| J Hus | 东伦敦斯特拉特福 | Common Sense (2017) —「Did You See」 | 这一流派的定义之作，入围水星奖短名单 |
| Jae5（制作人） | 伦敦 | Common Sense 的制作 | 创造了 Afroswing 的基准声音 |
| Kojo Funds | 伦敦 | 「Dun Talkin'」feat. Abra Cadabra（2016） | 这波浪潮早期的地下热门曲 |
| Not3s | 伦敦 | 「My Lover」（2017） | 登上排行榜的旋律化、浪漫的 Afroswing |
| Yxng Bane | 伦敦 | 2017–2018 年的单曲 | 这场运动中偏 R&B 的歌手 |
| MoStack | 伦敦 | 2017–2019 年的单曲 | 俏皮、带喜剧感的表演方式 |
| NSG | 伦敦 | 2010 年代末的组合单曲 | 西非裔组成的团体，强烈偏向 Afrobeats |
| Darkoo | 伦敦 | 与 One Acen 合作的「Gangsta」（2019） | 这一风格后期浪潮中的女性声音 |
Afroswing 的影响与遗产
Afroswing 证明了英国艺术家可以按照自己的方式制作扎根非洲的流行音乐，并在英国主流市场卖出去。它改变了 2010 年代末英国说唱的声音，把旋律、演唱和明亮的制作推进了一个原本由 Grime 和更阴暗的 road rap 主导的场景；它也直接促成了伦敦、拉各斯与阿克拉之间的跨大西洋交流，而这种交流塑造了今天非洲流行音乐的很大一部分。同一时期，南非诞生了 Amapiano，欧洲俱乐部掀起了 Afro House 热潮，英国艺术家在这些风格之间自由来去。
这种风格在文化上也很重要：对许多尼日利亚、加纳、刚果和加勒比裔的第二代英国人来说，Afroswing 是第一种同时听起来像自己的家和自己的街道的榜单音乐。这种双重身份——节奏上是非洲和加勒比的，嗓音上又无疑是伦敦的——是它最清晰的定义。
对 Genre AI 这样的音频分类器来说，Afroswing 处在几个家族的交界上，而现行分类体系里既没有它的标签，也没有 Afrobeats 的标签。说唱与 Auto-Tune 人声把它拉向 Rap Hip-Hop——当 hook 是唱出来的时候，最可能落在 Pop Rap 或 Contemporary RnB——而以打击乐为主导、带 swing 的 groove 接近 Dancehall，可能把它推向 Reggae。西非吉他和打击乐更重的曲目，则可能落进 African 家族。最可能出现的单一混淆是与 Dancehall，因为速度、底鼓位置和带帕图瓦语色彩的 flow 几乎完全重叠；伦敦口音和俚语并不是一个基于声音的模型会考量的东西。预计结果给出的会是一个邻近流派，而不是 Afroswing 本身。