Afropop

Afropop（或 Afro-pop）是当代非洲流行音乐的总称——这些歌曲为电台、舞池以及如今的流媒体而作，植根于非洲的节奏和语言，又融合了全球流行音乐、R&B、嘻哈和电子制作。这个词有两种相互重叠的用法：在历史上，它是整个非洲大陆现代流行风格的统称，从加纳的 Highlife、尼日利亚的 jùjú，到刚果的 soukous 和塞内加尔的 mbalax；而在今天，它常常几乎等同于 Afrobeats——Wizkid、Davido、Burna Boy 和 Tems 所代表的尼日利亚与加纳流行浪潮。

它不同于 Afrobeat（没有「s」），后者是 Fela Kuti 在 1970 年代把放克、爵士乐与约鲁巴节奏融为一体的大乐队音乐。本指南理清这些名字，追溯非洲流行音乐从 1950 年代到流媒体时代的历程，描述每个主要场景的声音，并列出入门该听的艺术家。想看看一首曲目在机器耳中是什么样子，把一段音频放进我们的免费 AI 音乐流派检测器。

与其说 Afropop 是一个单一流派，不如说它是一个家族的姓氏。非洲有几十种各具特色的流行音乐传统，各有自己的节奏、乐器和语言；当人们把它们放在一起讨论，或者当一首歌把非洲音乐身份与国际流行形式——主歌、副歌、一个 hook、现代的制作和适合电台的时长——结合起来时，用的就是「Afropop」这个标签。

这个词在 1980 年代开始流行，当时西方唱片公司、电台节目和音乐节开始以「世界音乐」的旗号向国际听众推销非洲音乐。美国公共电台的长寿节目 Afropop Worldwide 从 1980 年代末起由喀麦隆广播人 Georges Collinet 主持，帮助这个词在英语听众中固定下来。在这种用法里，它涵盖了从 Fela Kuti 的 Afrobeat 到南非 mbaqanga 的一切。

自 2010 年代以来，对许多听众来说这个词的含义变窄了。Afrobeats——来自拉各斯和阿克拉、旋律优美、中速、打击乐丰富的流行音乐——在全球的突破，使它成为非洲流行音乐的门面，「Afropop」如今也常被当作它的同义词。许多艺术家和记者把两个词混用；也有人把「Afropop」留给光谱中更宽泛、更柔和、更偏流行的一端，把「Afrobeats」留给尼日利亚—加纳的舞曲声音。本页在广义上使用 Afropop，并把 Afrobeats 视为它当下最大的分支。

这三个名字拼写相近，含义却相去甚远：

1950–1960 年代：最早的现代流行音乐。在加纳，E.T. Mensah 等人的舞曲乐队 Highlife 把本地节奏与铜管、吉他和爵士和声结合起来。在刚果，以 Le Grand Kallé 和 Franco 的 OK Jazz 为首的乐手把古巴颂乐改编成了刚果伦巴。在南非，township jive 和 mbaqanga 把祖鲁人的声乐传统与美国爵士乐和 doo-wop 混合起来，Miriam Makeba 成为全球明星；她的「Pata Pata」（1967 年在美国发行）是最早在美国走红的非洲流行歌曲之一。

1970 年代：独立时代的声音。Fela Kuti 在拉各斯创造了 Afrobeat。刚果伦巴加速演变为 soukous；在尼日利亚，jùjú——吉他、说话鼓（talking drum）、层层叠叠的打击乐——在 King Sunny Adé 和 Ebenezer Obey 手中蓬勃发展；在马里、塞内加尔和几内亚，舞曲乐团让格里奥（griot）传统现代化。

1980–1990 年代：「世界音乐」的年代。King Sunny Adé 的 Juju Music（Island Records，1982）是国际关注的一个里程碑。塞内加尔的 Youssou N'Dour 让以 sabar 鼓为基础的 mbalax 流行起来，并凭「7 Seconds」（1994，与 Neneh Cherry 合作）赢得了全球听众。几内亚的 Mory Kanté 凭「Yé ké yé ké」（1987）在欧洲俱乐部走红；马里的 Salif Keita、贝宁的 Angélique Kidjo 以及南非的 Johnny Clegg 和 Brenda Fassie 都建立了国际事业。Paul Simon 与包括 Ladysmith Black Mambazo 在内的南非乐手合作录制的 Graceland（1986），把南非的声音带给了西方听众——也引发了关于对种族隔离南非实施文化抵制的争议。

2000 年代：数字化转向。更便宜的录音室、手机、卫星音乐频道和互联网，让非洲制作人无需西方厂牌就能制作和发行流行音乐。在尼日利亚和加纳，新一代把 highlife、jùjú 和 Afrobeat 与嘻哈、R&B 和 dancehall 混合起来：2Baba（2Face Idibia）、P-Square、D'banj 与 Don Jazzy 的 Mo' Hits，以及加纳的 hiplife 场景。这种声音被称为 Afrobeats。

2010–2020 年代：全球突破。D'banj 的「Oliver Twist」（2012）是早期的英国热门单曲。Wizkid 参与了 Drake 的「One Dance」（2016），他的 Made in Lagos（2020）连同其中的「Essence」（与 Tems 合作）在美国实现了跨界。Burna Boy 凭 Twice as Tall 赢得格莱美最佳全球音乐专辑奖（2021 年颁奖典礼）。Rema 的「Calm Down」（2022），尤其是与 Selena Gomez 合作的混音版，成为有史以来流媒体播放量最高的非洲歌曲之一。Davido、Tiwa Savage、Yemi Alade、Ayra Starr、Asake 和 Tems 成为国际性的名字。2024 年，格莱美设立了最佳非洲音乐表演奖，首位得主是南非歌手 Tyla，获奖作品为「Water」。与此同时，南非的 Amapiano 成为这片大陆在流媒体时代的第二大输出，并开始与 Afrobeats 融合；在伦敦，Afroswing 则用英国腔调回应了这两者。

由于 Afropop 涵盖了许多传统，与其用单一公式描述它的声音，不如列出一组反复出现的特征：

• 节奏优先：相互交织的切分打击乐——沙锤、康加鼓、说话鼓、log drum 或编程的对应音色——通常比西方流行音乐层次更多、复节奏更强。
• 速度：因风格而异。现代 Afrobeats 通常处在中速区间，常见约 95–115 BPM，带有慵懒的 swing 式弹跳感；soukous 和 mbalax 要快得多；amapiano 通常在 110–115 BPM 左右。
• 吉他：明亮、干净、相互交织的电吉他线条，源自 highlife 和刚果伦巴，在 Afrobeats 中仍很常见。
• 贝斯：旋律化而切分；在 Afrobeats 里常是圆润的合成贝斯，在 amapiano 里则是深沉的「log drum」。
• 人声：旋律化，在现代流行音乐中常用 Auto-Tune，带有呼应式对答、吟唱和即兴插词（ad-lib）；歌词在英语、尼日利亚皮钦语、约鲁巴语、伊博语、契维语、祖鲁语、林加拉语、沃洛夫语、法语等语言之间切换。
• 和声：通常很简单——几个重复的和弦——趣味在于节奏、旋律和质感。
• 制作：自 2010 年代起在 DAW 中完成，使用编程鼓和全球流行音乐的精致打磨，常带有 R&B、dancehall 和嘻哈的影响。

主要场景的地图，新旧兼有：

• Miriam Makeba——「Pata Pata」；第一个为全世界所知的非洲流行嗓音。
• Franco & OK Jazz、Tabu Ley Rochereau——刚果伦巴的巨人。
• King Sunny Adé——Juju Music（1982）。
• Youssou N'Dour——mbalax，以及与 Neneh Cherry 合作的「7 Seconds」（1994）。
• Angélique Kidjo——贝宁歌手，其融合横跨 highlife、放克和流行音乐。
• Salif Keita——马里歌手；Soro（1987）是世界音乐时代的里程碑。
• Brenda Fassie——南非流行偶像；「Weekend Special」（1983）。
• D'banj——「Oliver Twist」（2012），Afrobeats 在英国的早期跨界之作。
• Wizkid——Made in Lagos（2020），与 Tems 合作的「Essence」。
• Burna Boy——African Giant（2019）、Twice as Tall（2020）。
• Davido、Tiwa Savage、Yemi Alade、Rema（「Calm Down」）、Ayra Starr、Asake、Tems——2010–2020 年代的一代人。
• Tyla——「Water」（2023），amapiano 与流行音乐的跨界之作。

最关键的区别在于与 Afrobeat 的区分：Fela Kuti 的流派是 1970 年代的长篇乐队音乐，由铜管驱动、充满政治色彩，曲目常常长达十分钟甚至更久。Afrobeats 和大多数现代 Afropop 则是三分钟的流行歌曲，配以编程鼓和旋律化的 hook。Burna Boy 等人会采样或引用 Fela，这加剧了混淆，但两者的形式是不同的。

与 Dancehall 和 Reggaeton 相比，Afrobeats 共享中速的弹跳感和牙买加演唱风格的影响，但它的打击乐层次更多，也不那么依附于某一条 riddim 或 dembow 节奏型。与 Afro House 和 Amapiano 相比，区别在于结构：后两者是面向 DJ、源自 House 的风格，有漫长的铺垫和 four-on-the-floor 或 log drum 的 groove，而 Afropop 以歌曲为先。Afroswing 是它的英国表亲：Afrobeats 的节奏加上英国说唱俚语和伦敦口音。想了解更多 Afro House 方面的内容，参见 Afro House：2026 年的声音。

对非洲流行音乐，音频模型有不错的线索：层层叠叠的切分打击乐、干净交织的吉他、中速的 swing 式弹跳感，以及旋律化、常用 Auto-Tune 的人声。难点在于，现代 Afrobeats 刻意追求全球化——同一批制作人也与 R&B、dancehall 和流行艺人合作，一个打磨精致的 Afrobeats hook 听起来可能与一张加勒比或美国流行唱片非常接近。

较老的风格更容易识别：jùjú 的说话鼓、soukous 的吉他或 mbalax 的 sabar 节奏都很有辨识度。分别拿一首经典曲目和一首当下的曲目试试 Genre AI 音乐流派检测器，比较一下备选标签——我们的为什么一首歌会有多个流派一文解释了为什么融合风格会返回好几个合理的答案。

什么是 Afropop？

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Amapiano 算 Afropop 吗？