冲浪摇滚（Surf rock）——通常也叫冲浪音乐（surf music）——是 1960 年代初围绕南加州冲浪文化成长起来的、以吉他为驱动的摇滚乐。它的经典形态是器乐：一把浸透在弹簧混响里的 Fender 吉他、在低音弦上快速的轮拨（tremolo picking）、以通鼓为主的推进式鼓点，以及常常倚重异域风味小调音阶的旋律。它的第二种形态是人声冲浪，即 Beach Boys 与 Jan and Dean 的和声流行乐。
本指南讲述 Dick Dale 和 Leo Fender 如何塑造了这种声音、1961–1964 年短暂的黄金时代、人声分支、所用的器材、由朋克和 Pulp Fiction（《低俗小说》）引发的复兴，以及冲浪摇滚与山地摇滚（rockabilly）、车库摇滚和早期摇滚乐有何不同。想看看一首浸满混响的器乐曲在分类器那里如何被判读，可以把一段音频交给我们的免费 AI 音乐流派检测器试试。
什么是冲浪摇滚？
器乐冲浪建立在一个想法之上：让电吉他听起来像大海。Dick Dale 把自己的风格描述为试图捕捉海浪的力量，而那些定义性的技巧都由此而来——音量此起彼伏的快速断奏轮拨、沿琴颈下滑的滑音（glissando），以及让每个音符都像水花溅起的深邃、「湿润」的混响。曲调通常落在吉他上，下面是第二把吉他、贝斯、鼓，有时还有萨克斯或管风琴。
从音乐上说，冲浪摇滚是 1950 年代摇滚乐器乐曲的直系后代——Duane Eddy 带着鼻音感（twang）的低音弦旋律、Link Wray 失真的「Rumble」（1958）——只是弹得更响、更快、效果更多。它大多是短小的三和弦或小调音乐，由青少年乐队为舞会而作，以单曲形式在小厂牌发行。
人声分支与它共用名字和海滩意象，却不共用声音。Beach Boys 这样的组合在 Chuck Berry 式的吉他和借自 Doo-Wop 与 Four Freshmen 的紧密人声和声之上，唱着冲浪、汽车和夏天。当加州以外的大多数听众说起「冲浪音乐」时，指的往往是这种声音；而在这个场景内部，「冲浪」指的是器乐曲。
历史与起源
冲浪音乐出现时，吉他器乐曲已经很流行了。来自华盛顿州塔科马的 The Ventures 在 1960 年凭「Walk, Don't Run」拿下一首大热单曲，同年英国的 The Shadows 发行了「Apache」。这两支乐队都不是冲浪乐队，但它们共同确立了以吉他为主导的器乐小乐队的模板。
冲浪之声本身是在加州橙县成形的。Dick Dale——原名 Richard Monsour，父亲是黎巴嫩裔美国人——用左手弹奏一把按右手琴手装弦的 Fender Stratocaster，配的是非常粗的琴弦，从 1961 年起在巴尔博亚的 Rendezvous Ballroom 吸引了大批冲浪者。他的单曲 「Let's Go Trippin'」（1961）常被称为第一张冲浪摇滚唱片，而他在 1962 年录制的 「Misirlou」——一段以双和声音阶、以狂暴速度演奏的东地中海传统旋律——成了这一流派的标志。他的首张专辑 Surfer's Choice 也于 1962 年推出。
Dale 与 Leo Fender 密切合作。他对音量的要求推动 Fender 开发出更强大的音箱，包括 Showman；而 Fender 在 1960 年代初推出的独立 Reverb Unit（混响单元），则赋予吉他那种浸透般的声音，成为这种风格的招牌。其他乐队很快跟上：The Bel-Airs（「Mr. Moto」，1961）、The Chantays（「Pipeline」，1963）、The Surfaris（「Wipe Out」，1963，带着那段著名的鼓独奏）、The Lively Ones、The Pyramids（「Penetration」，1964）和 The Marketts（「Out of Limits」，1964）。冲浪乐队甚至出现在远离海洋的地方——科罗拉多的 The Astronauts，以及来自明尼阿波利斯、凭「Surfin' Bird」（1963）走红的 The Trashmen。
人声冲浪同时兴起。来自加州霍桑的 The Beach Boys 在 1961 年发行了「Surfin'」，随后是「Surfin' Safari」（1962）和「Surfin' U.S.A.」（1963）——后者把 Brian Wilson 的歌词配上了 Chuck Berry「Sweet Little Sixteen」的旋律。Jan and Dean 凭与 Wilson 合写的「Surf City」（1963）登上美国榜首。人声组合触及的听众远比器乐乐队多。
这股热潮很短暂。1964 年 Beatles 和英伦入侵的到来，把大多数冲浪乐队扫出了排行榜，人声组合则先转向汽车题材，再转向更有野心的流行乐。但这种风格从未消失。日本在 1960 年代中期发展出了自己的 eleki（电吉他）热潮，代表人物有寺内武（Takeshi Terauchi），The Ventures 在那里也极受欢迎。1970 年代末和 1980 年代的朋克与新浪潮乐队——Agent Orange、The Cramps、Dead Kennedys——借用了它的吉他声音；在加拿大，Shadowy Men on a Shadowy Planet 为 The Kids in the Hall 写了主题曲。
最大的一次复兴发生在 1994 年，昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）用 Dick Dale 的「Misirlou」作为 Pulp Fiction 的开场。这部电影把这种声音介绍给了新一代人，让 Dale 的事业重焕生机，也滋养了一个活跃的器乐场景，其中有以墨西哥摔角面具闻名的 Los Straitjackets、Man or Astro-man?、The Mermen，以及芬兰的 Laika & the Cosmonauts。Black Eyed Peas 在其 2005 年专辑 Monkey Business 的「Pump It」中采样了「Misirlou」，再一次证明这段 riff 传播得有多远。
核心特征与声音
器乐冲浪摇滚的定义要素：
- 速度：通常在 140–180 BPM，狂暴的 Dick Dale 一路更快，较慢的「stomp」曲目则介于其间。
- 弹簧混响：浓重，常常在单音上听得出「滴答」声，在用力拨弦时则听得出一声「哗啦」的撞击。
- 轮拨：在单个音或一根低音弦上快速交替拨弦，常伴有渐强与渐弱。
- 滑音：沿琴颈下滑的「海浪」效果，由 Dale 推广开来，也出现在「Pipeline」的开头。
- 音阶：小调、和声小调以及「Misirlou」的双和声音阶，与标准的大调摇滚乐并存。
- 鼓：以通鼓为主的推进式节拍，加花和独奏都很突出，例如「Wipe Out」。
- 编曲：短小（两到三分钟），以器乐为主，有时加入萨克斯或管风琴。
| 特征 | 器乐冲浪 | 人声冲浪 | 山地摇滚 | 车库摇滚 |
|---|---|---|---|---|
| 鼎盛时期 | 1961–1964 | 1961–1966 | 1954–1958 | 1963–1967 |
| 典型 BPM | 140–180 | 130–160 | 150–200 | 120–160 |
| 主导 | 混响吉他 | 和声人声 | 人声 + 带 twang 的吉他 | 嘶喊式人声、fuzz、管风琴 |
| 吉他音色 | 湿润的弹簧混响、轮拨 | Chuck Berry 式节奏吉他 | Slapback 回声 | Fuzz、失真 |
| 贝斯 | 电贝斯 | 电贝斯 | 拍弦的立式贝斯 | 电贝斯 |
| 参考曲目 | Misirlou | Surfin' U.S.A. | Blue Suede Shoes | Louie Louie |
乐器与器材
冲浪摇滚可能是摇滚史上对器材依赖最强的流派，因为它的声音是与特定产品一同设计出来的：
- Fender 吉他——Stratocaster（Dick Dale 的乐器）、Jazzmaster，以及 1962 年推出、很快成为冲浪乐手最爱的 Jaguar。The Ventures 使用的 Mosrite 吉他是另一款热门选择。
- 粗规格琴弦，带来饱满、延音长的音色，能在大音量下经受住轮拨。
- Fender Reverb Unit——一个独立的箱子，自带电子管电路和弹簧槽，接在吉他和音箱之间。它的声音比后来音箱内置的混响更深、更湿。
- Fender 音箱——Showman、Dual Showman 和黑面板 Twin Reverb；干净、响亮、明亮。
- 颤音与揉弦效果，再加上吉他自带的摇把，用来压低音高。
- 电贝斯、鼓、萨克斯和管风琴——Farfisa 或 Vox 管风琴出现在较晚的乐队中。
录音通常做得很快，用单声道或简单的立体声，在洛杉矶的小录音室完成，由 Del-Fi 这样的本地厂牌发行。那种粗糙、像在房间里现场演奏的质感至今仍是这种风格魅力的一部分，复兴乐队也常用老式或复刻的 Fender 器材来重现它。
子流派与复兴
- 器乐冲浪——核心风格：Dick Dale、The Chantays、The Surfaris、The Bel-Airs。
- 人声冲浪 / 冲浪流行——唱海滩的和声组合：The Beach Boys、Jan and Dean。
- Hot rod 音乐——人声冲浪以汽车为题材的姊妹风格，盛行于 1963–1964 年前后：「Little Deuce Coupe」「Drag City」。
- Eleki——日本 1960 年代的电吉他器乐热潮。
- 冲浪朋克——1970 年代末和 1980 年代使用冲浪吉他的朋克乐队：Agent Orange，以及后来硬核圈对 Dick Dale 的致敬。
- 第三波或复兴冲浪——1990 年代及之后的场景：Los Straitjackets、Man or Astro-man?、The Mermen、Laika & the Cosmonauts。
- 间谍片与意大利西部片的跨界——电影主题曲中的混响吉他，从 James Bond Theme 到 Ennio Morricone 的西部片配乐，声音上相近，出身却不同。参见电影配乐。
冲浪吉他至今仍是 Indie Rock 和车库摇滚复兴中常见的配料。
代表艺术家与曲目
必听曲目：
- Dick Dale and His Del-Tones——「Let's Go Trippin'」（1961）、「Misirlou」（1962）、Surfer's Choice（1962）。
- The Bel-Airs——「Mr. Moto」（1961）。
- The Chantays——「Pipeline」（1963）。
- The Surfaris——「Wipe Out」（1963）。
- The Trashmen——「Surfin' Bird」（1963）。
- The Pyramids——「Penetration」（1964）。
- The Ventures——「Walk, Don't Run」（1960），器乐的模板。
- The Beach Boys——「Surfin' Safari」（1962）、「Surfin' U.S.A.」（1963）。
- Jan and Dean——「Surf City」（1963）。
- Los Straitjackets——现代复兴中最知名的乐队。
AI 如何识别冲浪摇滚
冲浪摇滚的声音异常鲜明，但它的许多特征与相邻的 1950、1960 年代风格共享。分类器会听到一把明亮、干净的电吉他，带着长而弥散的混响尾音；轮拨产生的快速重复起音点；偏轻的贝斯；突出的通鼓和镲片；而在器乐曲里，根本没有人声。这些线索都清楚地指向早期摇滚。要把冲浪摇滚与摇滚乐、山地摇滚或车库摇滚区分开来就难得多，因为吉他音色、低保真录音和速度都相互重叠。
人声冲浪更接近 1960 年代的流行音乐，而不是冲浪器乐曲。把「Pipeline」和「Surfin' U.S.A.」分别放进 Genre AI 音乐流派检测器，就能看到这两个分支被判读得有多么不同。
对于 Genre AI 这样的音频分类器，器乐冲浪摇滚应当落在 Rock（摇滚）家族中，最可能靠近其 Rock and Roll 细分标签——没有专门的冲浪类别。山地摇滚和车库摇滚也没有自己的标签，所以预计三者会共享同一个 Rock and Roll 判定，而不会被区分开：它们都使用干净或轻度过载的 1960 年代初吉他、简单的鼓和单声道时代的制作，而一段缺少标志性轮拨混响乐句的短片段可能提供不了多少线索。更多 fuzz、更粗糙的录音可能会漂向 Punk 或 Indie / Alternative。吉他相似的间谍片和意大利西部片器乐曲则可能把判定拉向 Soundtrack。Beach Boys 与 Jan and Dean 的人声冲浪特征完全不同——紧密的和声与 Chuck Berry 式节奏吉他——更可能被判为 Pop 或 Soft / Pop Rock，而不是冲浪。