Soca

Soca 是特立尼达和多巴哥狂欢节上那种高能量的派对音乐：它是 calypso 更快、更以舞蹈为驱动的后代，诞生于 1970 年代，建立在重重敲击的 four-on-the-floor 脉动、明亮的铜管或合成器，以及指挥人群跳起来、挥起来、扭起来（wine）的人声之上。它的名字通常被解释为「calypso 之魂」（the soul of calypso），如今已是整个加勒比地区及其海外侨民社区狂欢节的配乐，从巴巴多斯的 Crop Over 到诺丁山和多伦多。

本指南介绍 soca 如何从 calypso 中生长出来、一张 soca 唱片由什么构成、速度有多快、从 power soca、groovy soca 到 chutney 和 bouyon 的各个子流派、值得入门的艺术家，以及 soca 与 calypso、Dancehall 和 Reggaeton 有何不同。关于更古老的歌曲传统，请阅读我们的 calypso 指南。想听听一首狂欢节曲目在分类器耳中是什么样子，把片段放进我们的免费 AI 音乐流派检测器。

Soca 是为游行街道重新打造的 calypso。Calypso 是一种时事歌曲形式——机智、字多，在比赛中凭歌词接受评判。Soca 保留了 calypso 的特立尼达英语、呼应式对答和狂欢节日程，却把重心从讲故事转向了身体律动。节拍更重、更快，底鼓落在每一拍上，歌词是简短、像口号一样的指令，而整张唱片的设计目标，是通过架在卡车上、穿行于数千人人群中的巨型音响系统发挥作用。

每年，特立尼达的狂欢节季都会催生一批新的 soca 歌曲，在狂欢节星期一和星期二之前的几个月里发行。在游行路线上播放次数最多的歌曲赢得 Road March 称号——这一衡量受欢迎程度的标准塑造了 soca 的写法：歌曲必须一听就能认出、容易跟着喊，并且围绕一个人群可以一起做的身体动作来构建。

Soca 也是一种区域性音乐。巴巴多斯、格林纳达、圣文森特、圣卢西亚、安提瓜、多米尼克和维尔京群岛都有与各自节庆相联系的 soca 场景，而伦敦、纽约、多伦多和迈阿密的侨民狂欢节则让它成了一个国际性流派。

「Sokah」的诞生，1970 年代初。 到 1970 年代初，calypso 正在把特立尼达的年轻人输给美国的灵魂乐和放克，以及牙买加的雷鬼。Lord Shorty（Garfield Blackman，后来以 Ras Shorty I 为人所知）着手让它现代化。他 1973 年的歌曲「Indrani」把 calypso 与印度裔特立尼达人的乐器和节奏融合在一起，包括 dholak 鼓和 dhantal，而他 1974 年的专辑 Endless Vibrations 被广泛视为第一张 soca 唱片。他把这种新风格拼作「sokah」，同时体现灵魂乐和它的印度影响；最后流传下来的是「soca」这个拼法。

Calypso 歌手们的适应，1970 年代末。 成名的明星很快接纳了这种新声音。Lord Kitchener 的「Sugar Bum Bum」（1978）是那个时代的标志性热门歌曲之一，Mighty Sparrow 也录制了 soca 风格的作品。编曲者和录音室乐队引入了更紧凑的节奏组、合成器和受迪斯科影响的贝斯线，four-on-the-floor 的底鼓成了这个流派的基础。

「Hot Hot Hot」与国际影响，1980 年代。 1982 年，来自蒙特塞拉特的 Arrow（Alphonsus Cassell）发行了「Hot Hot Hot」，它成为全球热门歌曲，后来又被 Buster Poindexter 翻唱。整个 1980 年代，soca 传遍了东加勒比地区，而 David Rudder 凭他 1986 年的狂欢节歌曲「The Hammer」和「Bahia Girl」，为这个流派带来了新的创作深度。

Power soca 与 1990 年代。 1990 年代，这种音乐变得更快、更硬。Super Blue 的「Get Something and Wave」（1991）帮助确立了跳跃加挥手的风格，power soca 一词也开始被用来称呼这些高速的颂歌。1990 年代初创办的 International Soca Monarch 比赛，让 soca 有了独立于 Calypso Monarch 之外的专属称号。

现代时期。 从 2000 年代起，一条更有律动感、更慢的支流在 power soca 旁边发展起来，后来以单独的 Groovy Soca Monarch 称号得到承认。Machel Montano、Bunji Garlin、Destra Garcia、Alison Hinds 和 Kes 等艺术家引入了 Dancehall、EDM 和流行音乐的制作手法。来自圣文森特的 Kevin Lyttle 的「Turn Me On」在 2003–2004 年成为国际热门歌曲，Bunji Garlin 的「Differentology」（2013）也传到了加勒比地区之外。

一张 soca 唱片是为律动而设计的，它的特征很容易听出来：

• Four-on-the-floor 底鼓： 每一拍都有底鼓，继承自迪斯科，并为街头游行而放大。
• 切分的打击乐： 与底鼓相互推挤的军鼓和踩镲律型，还有 iron——一只用金属棒敲击的刹车鼓，是经典的狂欢节打击乐器。
• 强劲的贝斯线： 忙碌、弹跳的贝斯音型，在现代制作中常用合成器奏出。
• 铜管与合成器： 现场乐队和较老的录音里有铜管组，现代录音里则是合成器刺奏和主奏；有些曲目里还会出现钢鼓。
• 呼应式对答的人声： 简短、重复的指令（「jump」「wave」「get on bad」）和专为让人群喊回来而设计的口头禅。
• 大调： 几乎总是明亮、欢庆的和声。

速度是区分主要支流最清楚的方式。下面的范围是典型值，而非严格界限：

• Power soca——狂欢节 soca 中快速、高能量的核心。
• Groovy soca——更慢、更旋律化，常带浪漫色彩，留出了唱歌而不只是喊口号的空间。
• Chutney soca——soca 与印度裔加勒比 chutney 音乐的融合，常夹带印地语或博杰普尔语的短语；Drupatee Ramgoonai 的「Chutney Soca」（1987）帮助确立了这个名字。
• Ragga soca——带有 Dancehall 式 deejay 唱腔的 soca，与 Bunji Garlin 以及其他融合牙买加和特立尼达风格的艺术家相关。
• Bouyon soca——把多米尼克快速的电子化 bouyon 音乐与 soca 结合起来。
• Bajan soca——以 Crop Over 节为中心的巴巴多斯场景，Alison Hinds 和 Rupee 的大本营。
• Gospel soca——soca 节奏配上基督教歌词。

• Lord Shorty——「Indrani」和 Endless Vibrations：这种风格的发明者。
• Lord Kitchener——「Sugar Bum Bum」，calypso 一代向 soca 的跨界。
• Arrow——「Hot Hot Hot」，全世界最广为人知的 soca 歌曲。
• David Rudder——「The Hammer」「Bahia Girl」「High Mas」：有严肃创作分量的 soca。
• Super Blue——「Get Something and Wave」，power soca 的模板。
• Machel Montano——这个流派现代最大的明星，职业生涯从 1980 年代的童年演出一直延伸到多次夺得 Road March 称号。
• Bunji Garlin——「Differentology」，ragga soca 的领军之声。
• Alison Hinds——巴巴多斯的「Soca 女王」，以「Roll It Gal」闻名。
• Destra Garcia、Fay-Ann Lyons 和 Patrice Roberts——特立尼达 soca 的领军女歌手。
• Kes——「Hello」等 groovy 热门歌曲背后的乐队。
• Kevin Lyttle——「Turn Me On」，soca 最知名的全球流行跨界作品。

Soca 与好几种风格共享加勒比地区，而外人常常把它们混为一谈：

对音频模型来说，power soca 由一种很少有其他流派共享的组合来定义：非常快的 four-on-the-floor 底鼓、包括 iron 那种金属鸣响在内的密集切分打击乐、大调中明亮的铜管或合成器，以及用加勒比英语喊出的、像口号一样的人声。Groovy soca 则更棘手——更慢、更顺滑，更接近加勒比流行音乐和受 Dancehall 影响的 R&B。

把一首街头颂歌和一首 groovy 歌曲放进 Genre AI 音乐流派检测器，听听其中的差别，再看看我们关于音乐中的 BPM 是什么意思的文章，了解为什么速度是如此强的流派信号。

什么是 soca 音乐？

Soca 这个名字是什么意思？

Soca 是谁发明的？

Soca 和 calypso 有什么区别？

Power soca 和 groovy soca 有什么区别？

什么是 Road March？