Screamo

Screamo 是 Emo 最激烈的一支：短小、混乱的歌曲里，干净、闪烁的吉他段落崩塌为一阵阵失真，以及粗粝、绝望的嘶吼。它从 1990 年代初圣迭戈的硬核地下场景中长出来，在 1990 年代末与 2000 年代初随 Orchid、Saetia 与 Pg. 99 等乐队走向成熟，如今仍作为一个极度 DIY 的国际场景存续着，乐迷常把它叫作 「skramz」。

这个词还有第二个、更为人熟知的含义。2000 年代中期，音乐媒体和唱片店把「screamo」用在 Thursday、The Used 与 Underoath 等商业上成功的 Post-Hardcore 乐队身上，他们的歌把嘶吼与演唱混在一起。本指南涵盖这两种含义，解释它们为什么不同，并带你走一遍声音、场景与关键唱片。想看看一首曲子在分类器耳中是什么样子，把一段片段丢进我们的免费 AI 音乐流派检测器。

按最初的意思，Screamo 是被推到极限的情绪硬核。原料是 Emo 的——忏悔式的歌词、富于动态的写歌方式、干净的分解和弦吉他——表达方式却是硬核的，而且更进一步：人声几乎从头嘶吼到尾，常常处在破音的边缘，歌曲在近乎寂静与满格噪音之间剧烈摆荡。曲子很短，经常不到三分钟，结构是一连串彼此反差的段落，而不是主歌与副歌。

这种美学与场景密不可分。经典的 Screamo 由独立厂牌以 7 英寸单曲、拆分唱片（split）和小批量 LP 的形式发行，在地下室和社区空间里演出，录得又快又便宜。许多定义了这个流派的乐队只存在了短短几年，发行的作品不过一张专辑，甚至更少。

第二种含义——2000 年代中期的商业含义——描述的是相当不同的东西：打磨精致、适合电台播放的 Post-Hardcore 与 emo-pop，在干净、旋律化的副歌之上配以嘶吼的和声或桥段。地下场景早就拒绝这种用法，「skramz」这个俚语的存在，部分就是为了把原初风格与它区分开。两种含义都很常用，所以值得弄清楚一位听众或一份歌单指的是哪一种。

Screamo 的根源在 1980 年代中期华盛顿特区 Rites of Spring 与 Embrace 的 emocore，他们把个人化、情绪化的歌词带进了硬核。1990 年代初，圣迭戈的一个场景把这个想法推向了混乱。Heroin、Antioch Arrow、Swing Kids 与 Clikatat Ikatowi 演奏快速、不协和、疯狂嘶吼、动态骤变的硬核，其中很多作品是通过本地厂牌 Gravity Records 发行的。加州大学圣迭戈分校校园里的 Ché Café 是核心演出场地。其他地方的乐队——湾区的 Indian Summer、马里兰的 Universal Order of Armageddon——也在沿着平行的路线探索。

这种风格在 1990 年代末的美国东海岸走向成熟。来自纽约的 Saetia 在同名 LP（1998）上把干净、旋律化的段落与爆炸般的嘶吼结合起来。来自马萨诸塞州阿默斯特的 Orchid 更快、更暴烈，在 Chaos Is Me（1999）上写的是非常短的歌——他们与 Reversal of Man 和更加极端的「emoviolence」标签绑在一起，这个标签借自 powerviolence。来自弗吉尼亚的 Pg. 99 有两位主唱和庞大、嘈杂的声音，于 2001 年发行了 Document #8。Jeromes Dream、Hot Cross、City of Caterpillar 与 Funeral Diner 属于同一代。来自佐治亚州萨凡纳的 Circle Takes the Square 在 As the Roots Undo（2004）上把这种风格拉伸成冗长、复杂的作品。

与此同时，这种风格走向了国际。来自东京的 Envy 在 A Dead Sinking Story（2003）上把 Screamo 与后摇熔合在一起，这种做法后来影响巨大。在欧洲，法国的 Daïtro 与意大利的 Raein、La Quiete 撑起了一个强大的欧陆场景。

接着，这个词跑了出去。2000 年代初到中期，把旋律化 Emo 和 Post-Hardcore 与嘶吼段落结合起来的乐队打进了主流听众——Thursday 凭 Full Collapse（2001），The Used 凭同名首专（2002），Underoath 凭 They're Only Chasing Safety（2004），与之并列的还有 Senses Fail、Silverstein 与 Alesana。杂志、音乐电视和零售商把这些叫作「screamo」，有一段时间这甚至是它的主要含义。这些乐队大多与地下室场景没什么关系，其中许多自己也拒绝这个标签。

从 2000 年代末起，被称为「The Wave」的一批乐队复兴了原初风格，并把它拉向情绪化的 Post-Hardcore——来自密歇根的 La Dispute 以 Somewhere at the Bottom of the River Between Vega and Altair（2008），来自洛杉矶的 Touché Amoré 以 Parting the Sea Between Brightness and Me（2011），还有 Pianos Become the Teeth。skramz 地下场景在 2010 与 2020 年代继续延续，代表乐队有 Loma Prieta、Respire、Ostraca 与 Portrayal of Guilt，主要依托 Bandcamp 和小厂牌。

如何辨认一首原初意义上的 Screamo 曲目：

• 速度：在一首歌之内变化极大——160–200 BPM 甚至更快的爆发，与 70–100 的缓慢安静段落并存；速度的转换都很突然。
• 人声：嘶吼，高而紧绷，常常被推到嗓子的极限；口白段落很常见；清唱很少。
• 动态：极端的静—响反差——干净、分解和弦式或「twinkly」（叮咚闪烁）的吉他，突然让位给不协和、失真的和弦。
• 吉他：开放调弦与余音回荡的和弦、不协和的音程，以及借自 Emo 和数学摇滚的点弦与琶音。
• 歌曲长度：很短——常常只有一到三分钟；emoviolence 更短，受后摇影响的乐队则长得多。
• 结构：一路向前推进、不重复的段落，而不是反复出现的副歌；歌曲朝着唯一一次高潮式的释放堆积。
• 歌词：个人化、诗意而支离破碎；由于很难听清，常常以长篇内页文字的形式印出来。
• 制作：粗粝、带现场感，录得很快，几乎不做编辑。

两种「screamo」与它们的邻居对比：

Screamo 是一种吉他乐队风格，它的声音来自它所用资源之少：

• 两把吉他、贝斯和鼓，有时有两位主唱；有些乐队会出现键盘和小提琴，少数乐队还用钟琴和采样。
• 干净与失真吉他交替出现——干净音色明亮如钟鸣，失真音色厚重嘈杂，两者之间的切换是最主要的戏剧手段。
• 开放与非常规调弦，让和弦能与空弦一起共鸣，在安静段落里形成 Emo 那种「twinkly」的声音。
• 现场式、极少编辑的录音，在小录音室或排练室里完成；失误与回授常常被保留下来。
• 人声录得又满又近，几乎不加效果，让那种紧绷感听得见。
• 黑胶优先的形式——7 英寸单曲、拆分唱片和作品全集合辑，其中许多后来在 Bandcamp 上再版。

相比之下，2000 年代中期的商业浪潮动用了现代摇滚制作的全套工具：编辑过的鼓、叠层人声和适合电台的混音。制作上的差别，是用耳朵区分这两种含义最清楚的方法之一。

Screamo 内部与周边：

• 圣迭戈 / Gravity 时代 Screamo——1990 年代初那种混乱的声音：Heroin、Antioch Arrow、Swing Kids。
• Emoviolence——最快、最暴烈的一支，受 powerviolence 影响：Orchid、Reversal of Man、In/Humanity。
• 后摇 Screamo——漫长的铺垫与氛围化的段落：Envy、City of Caterpillar、Circle Takes the Square。
• 欧洲 Screamo——Daïtro、Raein、La Quiete，以及一张密集的欧陆 DIY 网络。
• 「The Wave」/ 情绪化 Post-Hardcore——La Dispute、Touché Amoré、Pianos Become the Teeth：更接近 Post-Hardcore，人声是口白加嘶吼。
• 黑化 Screamo——取自黑金属的轮拨与 blast beat：2010 与 2020 年代的 Portrayal of Guilt 等乐队。

Screamo 也不应与 Metalcore 混为一谈，后者同样有嘶吼人声，但建立在金属 riff 和 breakdown 之上，而不是 Emo 的琶音与动态。

从哪里听起，大致按时间顺序：

• Heroin——他们的录音合集，圣迭戈的蓝本。
• Antioch Arrow——1990 年代初那种混乱的 Gravity 之声。
• Saetia——Saetia（1998）。
• Orchid——Chaos Is Me（1999）。
• Pg. 99——Document #8（2001）。
• Envy——A Dead Sinking Story（2003）。
• Circle Takes the Square——As the Roots Undo（2004）。
• La Dispute——Somewhere at the Bottom of the River Between Vega and Altair（2008）。
• Touché Amoré——Parting the Sea Between Brightness and Me（2011）。
• 想听 2000 年代的商业含义：Thursday——Full Collapse（2001）；Underoath——They're Only Chasing Safety（2004）。

Screamo 处在三个相关场景的重叠地带，这些界线值得仔细划清：

• 对比 Emo：Screamo 是 Emo 的一个分支。区别在人声与强度：Emo 以演唱为主，结构富于动态却仍像歌；Screamo 几乎从头嘶吼到尾，摆荡也暴烈得多。
• 对比 Post-Hardcore：Post-Hardcore 是更宽泛、更古老的伞形概念——Fugazi、At the Drive-In、Refused——其中很多既不情绪化，也不嘶吼。2000 年代那些商业化的「screamo」乐队，更准确的描述是 Post-Hardcore。
• 对比硬核朋克：硬核是喊出来的、直接的、由 riff 驱动的；Screamo 则加入了 Emo 旋律化的干净段落、诗意的歌词与戏剧化的动态。
• 对比流行朋克与 emo-pop：2000 年代的那个场景与流行朋克共享乐迷和巡演，但流行朋克从头到尾都是演唱，并建立在旋律钩子上。

一个实用的检验：如果主唱几乎每一句都在嘶吼，歌曲短小且会突然转向，唱片听起来像是在地下室里做出来的，那它就是原初意义上的 Screamo。如果嘶吼只留给一首精致、旋律化的副歌型歌曲的桥段，那你听到的是 2000 年代的 Post-Hardcore。

什么是 Screamo？

什么是 skramz？

Screamo 和 Emo 有什么区别？

Thursday 和 The Used 算 Screamo 吗？

什么是 emoviolence？

Screamo 是多少 BPM？