Gqom

Gqom 是一种来自南非德班的暗黑、极简、以打击乐为主的舞曲，2010 年代初在城镇区的派对场景中出现。它的速度大约 120–127 BPM——也就是 House 的速度——却抛弃了 House 稳定的 four-on-the-floor 底鼓，换成由沉重的底鼓与通通鼓组成的破碎、切分的节奏型，配上赤裸的贝斯、呼喊式的人声和不祥的合成器刺奏。这个名字通常被解释为祖鲁语里模拟重重一记鼓击声音的拟声词。

本指南讲述 gqom 从哪里来、它的唱片由什么构成、定义它的制作人与热门曲目、它如何从德班的小巴出租车一路传到 Beyoncé 那里，以及它与 Amapiano——后来在南非俱乐部里取代了它的豪登省之声——还有 Afro House 的区别。想听听一首 gqom 曲目在分类器耳中是什么样子，把一段片段放进我们的免费 AI 音乐流派检测器。

Gqom 是被剥到只剩节奏核心的南非电子舞曲。House 靠的是每一拍上规律的底鼓，gqom 却留出空隙，把底鼓推离拍点，让鼓以不规则、翻滚的节奏型跌落——这就是定义这种风格的「破碎节拍」（broken beat）。围绕这些鼓的编曲很稀疏：一条深沉、常带失真的贝斯，几个暗色的合成器或风琴和弦，采样来的呼喊与吟唱，警笛和哨声。情绪是紧张而催眠的，而不是狂喜的。

它是一种非常地区性的声音。Gqom 在德班的城镇区里长大——常被点名的有 Umlazi、KwaMashu 和 Clermont 等地——出自一群年轻制作人之手：他们用破解版或廉价版的 FL Studio 做曲子，再经由 WhatsApp、文件分享网站和小巴出租车的音响系统传播出去。它的粗粝部分是这些条件造成的，部分则是一种审美选择：干燥和重复，正是它在舞池里奏效的原因。

Gqom 属于一条以 House 为基础的南非音乐长线，从 1990 年代的 kwaito 到德班自己的本地变体；它与自己的后继者和对手并列：来自豪登省、以 log drum 贝斯和爵士味钢琴为特色的 Amapiano，以及统治国际音乐节舞台、更加精致的 Afro House。

从 1990 年代起，南非就一直是世界上最大的 House 音乐市场之一，德班也有自己快速、重打击乐的本地 House 与 kwaito 传统。大约在 2011–2012 年，德班及周边的一代少年制作人开始做出一些比本地排行榜上任何东西都更暗、更迟迟不解决、更破碎的曲子。这些曲子是手手相传的——刻成 CD 交给出租车司机、作为文件分享、在城镇区派对上播放——而不是经由厂牌或电台。

Rudeboyz 这样的制作人团体与二人组，以及常被称为这个流派定义性人物之一的 DJ Lag，在那几年里建立了它的声音。国际关注在 2010 年代中期随之而来，这得益于意大利厂牌 Gqom Oh!——它的合辑 The Sound of Durban（2016）把这种风格介绍给了欧洲的俱乐部听众——也得益于 DJ Lag 等人的海外巡演。

在国内，2016 年是爆发之年。Babes Wodumo 与 Mampintsha 合作、在德班厂牌 West Ink 发行的「Wololo」成了全国热门和一股舞蹈热潮，Distruction Boyz 的「Omunye」则把这种声音送上了南非俱乐部与电台的顶端。Busiswa 和 Moonchild Sanelly 这样的歌手把 gqom 的能量带进了流行音乐与舞台表演。

2019 年，DJ Lag 为 Beyoncé 的 The Lion King: The Gift 联合制作了「My Power」，由 Busiswa 和 Moonchild Sanelly 献声，这种声音由此触达了全球主流听众。然而到那时，国内的潮流已经在转向：大约从 2019 年起，Amapiano 成了南非占主导地位的舞曲之声。Gqom 并没有消失——德班的制作人发展出了更新的变体，包括常被称为 3-step 的、以三连音驱动的风格——但它从全国场景的中心退回到了本地与国际的地下。

辨认一首 gqom 曲目的要素：

• 速度：大约 120–127 BPM，与 House 同一个区间。
• 破碎的底鼓：定义性的特征——没有直来直去的 four-on-the-floor；底鼓和低音通通鼓以切分、不规则的节奏型落下，在整个小节里翻滚。
• 沉重的打击乐：通通鼓、边击和类似手鼓的声音，常常调得很低，叠成密集的节奏音型。
• 贝斯：深沉、简单，有时带失真；它是在强调鼓，而不是承载旋律。
• 极简的和声：一两个暗色的合成器、弦乐或风琴和弦，常在小调上，贯穿整首曲子重复。
• 人声：吟唱、喊出来的呼应式对答短语和简短的祖鲁语 hook；在流行那一侧，则是 Babes Wodumo 式的完整演唱。
• 音效与采样：警笛、哨声、枪声音效和人群噪声。
• 制作：粗粝、干燥、响亮，在 FL Studio 里搭建，几乎没有母带打磨——这种 lo-fi 的声音本身就是它身份的一部分。

它在南非及全球以 House 为基础的风格中的位置：

• Gqom 流行——以人声为主导、面向电台和舞蹈热潮的 gqom，就像「Wololo」那样。
• 地下 / 器乐 gqom——暗黑、极简的 DJ 工具；正是这种风格去到了欧洲的俱乐部。
• 3-step——后来德班的一种发展，节奏以三连音为基础、带摇摆感，与 DJ Lag 及更新一代的制作人相关。
• Kwaito——1990 年代源自 House 的南非流派，早于 gqom，塑造了它的城镇区派对文化。
• Amapiano——豪登省的后继者，大约在 2019 年取代 gqom 成为全国性的声音。
• Afro House——非洲 House 音乐中精致、旋律化的国际分支。
• Footwork 与 Jersey club——远房表亲：同样是地区性的、以对决为导向的舞曲，建立在不规则的底鼓节奏型和廉价软件之上。

该从哪里听起：

• DJ Lag——在海外最被认作 gqom 代表的制作人；Beyoncé「My Power」（2019）的联合制作人。
• Babes Wodumo——「Wololo」（2016），与 Mampintsha 合作。
• Distruction Boyz——「Omunye」（2016）。
• Rudeboyz——塑造了这种声音的早期制作人二人组之一。
• Mampintsha 与 West Ink 厂牌——gqom 流行的关键人物。
• Busiswa——能量横跨 gqom、kwaito 与流行音乐的歌手；在「My Power」中献声。
• Moonchild Sanelly——南非歌手兼表演者；在「My Power」中献声。
• The Sound of Durban（Gqom Oh!，2016）——把地下那一面介绍给欧洲的合辑。

Gqom 和 Amapiano 都来自南非，都在城镇区长大，也都经由 WhatsApp 和非正式网络传播——但它们在声音上几乎是两个极端。Gqom 暗黑、干燥、以鼓为中心，是 House 速度配上破碎的底鼓。Amapiano 温暖而开阔，更慢，有受爵士影响的柔和钢琴，以及成为其招牌的、深沉而有音高的「log drum」贝斯。一首 gqom 曲目给人的感觉是紧张；一首 amapiano 曲目给人的感觉是一段漫长而放松的律动。

与一般意义上的 House 相比，gqom 保留了速度，却拿掉了最根本的元素——稳定的底鼓。这就是为什么对听着 four-on-the-floor 音乐长大的听众来说，它可能听起来让人迷失方向：身体期待每一拍上都有底鼓，而 gqom 一直不给。我们的 Afro House 指南讲述了非洲 House 音乐更旋律化、更国际化的那一面。

对分类器来说，gqom 发出的是混杂的信号。速度、电子鼓音色、合成器和弦和以循环为基础的结构，都清楚地指向电子舞曲。但底鼓节奏型——定义这个流派的特征——打破了大多数舞曲模型所依赖的规律脉冲，而沉重的打击乐、吟唱和通通鼓，听起来可能更像非洲传统音乐或 Afro House 的打击乐，而不像欧洲俱乐部音乐里的任何东西。

像这样的地区性舞曲流派，在大多数训练数据里也代表性不足，因为训练数据往往偏重西方的流行音乐和摇滚。把一首 gqom 曲目放进 Genre AI 音乐流派检测器，把结果理解为一个家族归属，而不是一个精确的标签；我们的博客解释了 AI 流派检测如何运作，以及为什么它的分类体系保持宽泛。

什么是 gqom？

Gqom 这个词是什么意思？

Gqom 和 Amapiano 有什么区别？

最有名的 gqom 艺术家是谁？

Beyoncé 做过 gqom 歌曲吗？

Gqom 是多少 BPM？